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美术课堂教学反思
身为一名到岗不久的老师,课堂教学是重要的任务之一,教学反思能很好的记录下我们的课堂经验,教学反思要怎么写呢?以下是小编整理的美术课堂教学反思,欢迎阅读与收藏。
美术课堂教学反思 篇1
经常有其他学科的教师羡慕地对我说:“你们美术课最好上了,不用从头讲到尾,学生兴趣自然有,上课轻松又愉快。”我笑一笑,心想要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的效果,这个美术老师的造诣可不一般了。美术课要上好,还真不是那么容易,课前的精心准备,课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少,都需要美术老师下功夫来思考、推敲。
进入小学美术教育已经有多年了。这多年来我一直在思考:什么样的美术课称得上好?怎样上好美术课呢?在思考的同时,我把自己认为正确的理念收到课堂里,在一次次实践的检验中寻找答案。
在素质教育的大背景下,义务教育阶段的美术教育由原来过于强调学科本位转为以人的发展为核心。目前,“为画而学”的教育观已经越来越受到美术教育者的非议。因为我们的教育对象中绝大多数人,目前不可能将主要精力放在美术学习上,将来也不一定以美术专业作为自己的终生职业。我们对学生实施的不是专业美术教育,我们更多地是从教育的角度来认识美术课程。“寓教于乐,寓教于玩”是现代儿童教育的基本特点。经过新课标的美术教育教学实践,觉得美术教材的内容广博,课程其有综合性、多样性的特点,而美术教育教学注重的是与学生的生活经验相联系。特别是低年级强调游戏性、体验性的活动。
儿童的美术活动并不是通常意义上的“游戏”,它比一般的.游戏内容更丰富,规划更宽松,过程更复杂,结局更多变化。它要求“玩者”眼、脑、手并用,充分运用各种知识,充分展示各种能力,充分挖掘各种潜能。我想我们教师是“游戏”活动的组织者、指导者。应该精心组织,合理安排,循循善诱,耐心引导,以充分启迪“玩者”的心智,发散“玩者”思维。在低年级美术教学中引入游戏性的教学方式,能让学生真正进行最自主的美术活动。著名儿童美术教育家杨景芝教授说过:“孩子们具有丰富的创造力,每个孩子都具有丰富的创造力,每个孩子都各具特点,只要我们正确地加以引导,孩子们的潜能意识都能得到很好的发挥。”而美术教学是最具有创造性的活动,最能够体现素质教育的要求。”在多种方法中,游戏性教学是其中的一条重要途径,也是减轻负担、事半功倍的好方法。
1、游戏性教学符合“愉快教育”的指导精神。“愉快教育”的实质是变“苦学”为“乐学”;变被动的“要我学”为主动的“我要学”。游戏性教学正是通过游戏的形式使这一变式成立的。
2、新《美术课标》指出:美术课程具有人文性质。它包含着趣味性、审美性、人文性……等等特征。传统美术教育最大的弊端是过于强调学科中心,过于关注美术专业知识和技能漠视学生的实际情况和需求,特别是儿童身心特征和心理需求,让学生强行接受,他们会觉得无味、无趣。
3、在游戏过程中,学生精神放松,课堂气氛活跃。在愉快中得到知识,学到技能;巩固知识、熟练技能。
美术课堂教学反思 篇2
“综合。探索”这一学习领域是体现美术新课程的一大特色。在美术课堂教学中,与其它学科相综合与现实生活相联系,以及与其它学习领域相结合,就会使美术教学更有内涵。综合运用各学科之间的链接点,与其它各元素的优点,就会增强美术课堂的生动性、形象性,学生就会学而不厌,乐而不散,始终保持旺盛的学习热情。例如:在实验教材《猜猜我是谁》的教学中,教师在导入新课的二、三分钟中,可以让几位小朋友戴上好看的面具在音乐中表演“猜猜我是谁”的游戏,营造一种轻松、愉快的课堂氛围中,然后出示各种范作引导学生发现面具的特点,以及如何装饰面具,让他们创造性地去表现心目中最喜爱的面具形象,最后师生一起表演“猜猜我是谁”的游戏,使课堂推向最高潮。学生在学习美术中体验无比的快乐。像《猜猜我是谁》这节课综合运用了音乐、舞蹈、美术等众多美的元素,让学生充分“动”起来,美术课堂才会“活”起来。再如《小小食品店》,可以运用电脑多媒体向学生展现各种诱入的佳肴、饼干、糕点,激起学生的创作欲望,接着让他们小组合作做一盘自己爱吃的`点心,然后将做好的糕饼放到微波炉上烤一烤,最后拿出来闻一闻、尝一尝、评一评。整个活动过程,学生学习兴趣一直处于兴奋的最高点。《小小食品店》的教学过程将美术与日常生活经验相联系,培养学生的实践能力和创新能力。
美术新课程改革还刚刚迈出第一步,今后我将在教育实验中,努力学习,认真研究、积极探索。
美术课堂教学反思 篇3
在本课的教学设计中我力求从生活与兴趣入手。在导入中我首先以谈话的方式进入课堂,谈话的内容与学生的生活经验相关,接着展示学生未见过的彩色玻璃窗,以新激趣,因为兴趣是最好的老师,是学生探求知识、发展思维的巨大动力。在学生迫切想了解新知识的基础上,再讲述彩色玻璃窗的的起源及有关知识,教学效果较好。
在新授中,通过欣赏图片,让学生自主思考并发现彩色玻璃窗的.特点,这充分展示了学生敏锐的观察力;学生在制作彩色玻璃窗过程中,自主探索,做出了各色奇特的作品,锻炼了学生丰富的想象力和超强的创新力。
通过本课教学,学生不光在技能上学会了如何制作彩色玻璃窗,并且了解了其文化艺术,这也就符合了新课程标准中提到的教师不仅要让学生学会美术技能,还要让他们接受文化知识,因此本课教学中的知识目标和技能目标完全达到。在课堂中,我给学生展示国外教堂彩色图片和学生作品,让他们感受各种彩色玻璃窗的特色,然后在评价中让学生互评,提高他们的审美能力,从而达到新课程中的情感目标。
美术课堂教学反思 篇4
美术课对于培养学生感受、理解、评价各种美的能力,促使学生全面发展,具有特殊的作用,美术课堂教学反思。美术可以陶冶人们的情操,给人以美的情趣和艺术的熏陶。我们美术教师必须要培养学生对美术的学习兴趣,美术教学活动要富有趣味性,学生才能更主动更积极的上好美术课。课业重,课余时间有限,所以我尽量让美术课内容当场完成。课上45分钟要充分利用好,要从课堂美术教学中提高学生对美术各方面的兴趣就须让精彩纷呈的各类艺术互相渗化,保持课堂内容的新鲜感。融音乐性、知识性、趣味性为一体的游戏,更能激发学生的激情,以及他们学习美术的兴趣,让他们在愉悦中不知不觉地掌握所学的知识,使美术教学变得更加生动、有趣,从而使学生对美术产生浓厚的.兴趣
一、课堂教学方法多样化,提高学生学习兴趣
在美术课堂教学过程中,除常规类型教学方法外,还可以采用一些特殊的教学方法,如:教师与学生互换角色,让学生体验做“小老师”,能为学生创造开放思维、自主表现和创新表演的时间和空间,教学反思《美术课堂教学反思》。在教学中,我鼓励学生利用自己的优势,运用已有的知识和经验创造性地学习,自主的探索和实践,在艺术体验中获得知识,提高综合素质。教师也可以运用多种方法与学生一起活动并体验其带来的愉悦和成功感。这样学生在教和学得过程中的积极性提高了对美术课的学习就更认真了。
二、改变传统的教研形式和内容
在与教师互相交流的过程中,我们发现教师对新课程理念都有一定程度的认识,但是在教学行为上却又无法充分体现出来。最关键的原因是理论与实践的脱节。所以必须要改变传统的教研形式,变单纯的理论学习为“解决问题”的教研形式。没有问题就没有研究,不针对问题的研究是没有实效的教研活动,因此提高问题的针对性是教研由形式走向实效的前提。进行科学的课堂观察,以“案例”为载体,找出问题的症结,表达活动实施中的困惑与成功、活动中的疑难问题及解决问题的策略和方法,借此来引发更多的教师相互学习、分享经验、反思、探讨与教育实践有关的问题,提升教师将新理念融于教学行为的能力和教育教学的实践智慧。
美术课堂教学反思 篇5
第一,课堂教学方法多样化
课堂教学艺术的过程中,除了常规式教学方法,还可以使用一些特殊的教学方法。
如:教师和学生改变角色,让学生体验“小老师”,为学生创造开放的头脑,独立的绩效和创新绩效的时间和空间,教学反思反思课堂教学的艺术。
在教学中,我鼓励学生发挥自身优势,利用已有的知识和经验进行创造性的'学习,独立探索和实践,在艺术体验中获取知识,提高综合素质。
教师也可以用各种方法与学生一起工作,体验它带来的快乐和成就感。这样,学生在教学过程中的积极性得到了提高。
第二,改变传统的教学形式
在与教师的交流过程中,我们发现教师对新课程理念有一定的理解,但并不能在教学行为中充分体现出来。最关键的原因是理论和实践的脱节。
因此,有必要改变传统的教研形式,将纯理论学习转变为“解决问题”的教研形式。没有问题就没有研究,没有问题的研究就没有有效的教学和研究活动。因此,提高问题的针对性是教学研究从形式到效果的前提。
以“案例”为载体,找出问题的症结所在,表达活动的困惑与成功,存在的问题及解决问题的策略和方法,引发更多的教师相互学习,分享经验和反思,讨论了相关问题的教育实践,改善教师的能力将新理念融入教学行为和教育教学实践智慧。
美术课堂教学反思 篇6
本周中班美术课上的是《镜子中的我》,本来我打算的是人手一份小镜子,想让小朋友观察自己的五官特征,但是真正到上课之前我考虑到小镜子会影响到小朋友的注意力,分散他们的注意力也可能会摔坏了,小朋友的安全也没有保证,我就想带着他们拿着小垫子去舞蹈教室上美术进行写生训练,这样小朋友的注意力比平时都集中很多很多,以前的画画课我都要在黑板上把想要画的形象画出来,让小朋友来模仿,可是舞蹈教室并没有黑板,我也想借此机会锻炼一下小朋友的想象力,我们就一起对着镜子描述自己的外貌特征,彤彤说“我的头长得像草莓”乐乐说“我的头像饼干”源源说“我的眉毛像月牙”……
小朋友的想象力真的是非常丰富,拿起画笔画的时候小朋友们一起听着我的指令,先画头、头发、眼睛、眉毛……一大部分小朋友都画得非常好,源源和琪琪有些吃力,我就把他们安排在画的'比较好的小朋友身边,这样画得好的小朋友带着画的一般的小朋友,互相模仿者画,进步得也比较快,本节课上的还比较成功,通过这节课使我了解到了孩子间互相的模仿能力、想象力是超乎我们大人所想象的,而且小朋友也喜欢接受新鲜的事物,时常的带着他们到新环境下上课,他们也会对美术课充满兴趣与好奇。
美术课堂教学反思 篇7
艺术教肓是实施美肓的主要途径,绘画作为艺术表现的重要形式,在幼儿园深受幼儿喜爱。幼儿借助绘画舒展内心的喜好和兴趣,表达着对外部世界的认识和感受。作为引导者的教师,在幼儿美术教学中其作用应该主要体现在丰富幼儿的感性经验,激发其表现美、创造美的兴趣,使之体验自由表达和创造的快乐。
那么,如何在绘画中让幼儿掌握一定的绘画技能,又充分发挥幼儿的主体作用,把绘画变成幼儿自由想象、大胆创作、体验快乐的活动呢?目前幼儿园的绘画活动还存在几个不足。
一、教是为了不教,教是力求实现幼儿自主地可持续发展,技法是表现想象创造的手段。
为了使幼儿达到表现想象创造结果的'需要,教师要传授一些必要的技法知识。但是正如报告中提到的“教是为了不教,教是力求实现幼儿自主地可持续发展。在幼儿绘画教学中,教师不能为传授技法而教技法,在传授技法的同时要鼓励幼儿举一反三。例如:在活动“可爱的小鸡”中,首先通过游戏的形式,引导幼儿从鸡蛋画出一只小鸡,然后可以鼓励启发幼儿吃虫子的小鸡怎么画?抬着头的小鸡怎么画?小鸡的一家怎么画?小鸡幼儿园怎么画?或者教师讲一个关于小鸡的故事看看幼儿怎么表现?等等。不要把幼儿的思维只限制在一个事物上。
二、正确对待幼儿绘画过程中出现的各种问题
由于受到绘画技能的限制,孩子们在绘画的过程中常常会出现这样或那样的问题,都需要老师的仔细分析与认真对待。比如,有的孩子在绘画时色彩单一。我们班级有一位小女孩,她在绘画过程中不爱换笔,从头至尾都使用一种颜色:黄色。即便是在黄色的手工纸上作画,她还是不会变换色彩。当你引导她换一种颜色的时候,她会说:“我就喜欢这个颜色!”面对这种情况,我分析,由于这个孩子比较内向,她偏爱黄色,认为黄色是最漂亮的颜色,即使引导她去换一个颜色,她也会认为这个颜色够漂亮了。所以无论你怎样说,她还是会按照自己的想法去画。可是面对孩子技能上出现的问题,你不能说“你这颜色不好看!”“你怎么老用一个颜色啊?”“看老师怎么画的!”“赶紧换个颜色!”这样说都会让孩子失去兴趣和信心。于是我设计一些有利于提高孩子用色绘画的活动,如“笔宝宝跳舞”让每支小笔都来跳舞;“神奇的七色花”,看看谁的花儿颜色最漂亮;“会变的颜色”,用水粉的三原色调出多种色彩。让孩子对色彩获得美感体验,提高她的用色能力。
三、留给幼儿广阔的想象创造的空间.
教师在教学中要留给幼儿广阔的想象创造的空间,发展幼儿的自我个性。幼儿在美术创造上往往表现的最大胆和最有活力,他们常常会画出成人意想不到的图像。他们会把生气的人脸涂成黑色,把爸爸的胡子表现的特别明显与夸张,把要拿东西的手画得比身子还长------这就是幼儿自己想象创造的结果,教师不能简单的用对或错、好与坏来评价孩子的想法。自由想象创作空间的扩大,可有效提高幼儿绘画积极性,促进孩子随心所欲,大胆表现,最大限度地发掘幼儿内在创造力和表现力。也只有这样,孩子们手中的五彩画笔才能画出更加富于创意的、五彩缤纷的儿童画。
美术课堂教学反思 篇8
昨天在长兴小学举行一次美术公开课观摩研讨活动,本想只在学科中心组范围进行,但却来了近30位老师主动参加。从这点看,我们的美术老师对听课活动还是很关注的,这也促使美术学科在以后的工作中,要为老师提供具有研究价值的课例供老师探讨。
这节课是由长兴小学美术老师谢慧华执教,题目《动物的花衣裳》(小学一年级)。这节课从总体教学理念上讲体现了课改精神,把学生发展放到第一位。如:学生以自己的喜好述说动物的花“衣裳”;以自己喜好画动物的花“衣裳”;以自己喜好评动物花“衣裳”;其二,教学环节合理。如:让学生先找动物的花“衣裳”,再欣赏动物的花“衣裳”,接着评述动物的花“衣裳”,最后让学生“创造”动物的花衣裳、评价同学“创造”的动物的花“衣裳”。
小学一年级美术教学,主要培养学生美术兴趣和浅显的美术认知能力。如:小学生心理空间表达和情感发泄;小学生表达的“色与形”与自己心理认知的对应,在这节课里能基本体现出来。
不足:1、此类课不够常规。 2、有些术语过于专业(对比色)3、教学放得开,收得不够,显得结尾单薄。
课后,在中心组组长赵霞老师的主持下,来听课的老师进行了研讨,大家充分发表自己的看法,对有些问题还激烈的辩论起来。有些老师还结合自己的教学经验提出有建设性的意见,有的`老师为谢老师出谋划策。我想老师不论是在争论还是出谋划策,都能能从中学到自己需要的东西。
最后大家一致提出,今后要适量有目的的组织一些听课活动,组织一些有研究目的的课给老师探讨,通过探讨、学习、研究,使老师有一个清醒的教学大目标和适合于自己发展的教学方法。
美术课堂教学反思 篇9
有效教学,是指教师通过在一定时间的教学之后,学生所获得的具体的进步或发展。美术是一门综合性学科,一堂好的美术课,应该是既传授应掌握的美术知识,同时又培养学生一些良好的品德,及生活习惯。检验教师教学的重要标准,就是学生的学习是否有收获?教学有没有效益,不一定是指教师是否认真负责,而是要看学生有没有学到什么?或者学得好不好?如果学生不想学或没有收获,即使教得再辛苦也是无效教学。我们应该努力去追求有效的课堂教学。那么,我们应该如何使课堂教学更“有效”?
(1)简化教学环节,优化教学设计是提高有效课堂教学的前提
课堂教学的成功与否,很大程度上取决于教学思路是否清晰,教学设计是否优化。叶圣陶先生曾说过:“教师之为教,不在全盘授予,而在相机诱导。”这诱导即是教学思路,诱导的过程,即是教学思路在教学活动中的体现。而诱导过程是否成功,很大程度上取决于教学设计是否优化,而设计的优化与否又以教学思路为基础。一般地说,学生对教材的学习主要是循着教师的思路进行的,因此教学思路不只存在于教师的头脑中、教案中,而必须转化为课堂教学活动。教学思路清晰,美术课堂就会呈现清晰,学生的思维也会渐渐清晰,从而会获得创造性思维的启迪。教师的个人思维品质集中地体现在教学思路上,又以非常鲜明的个性化色彩,潜移默化地影响着学生。
(2)精心设计问题,引导学生探究是提高有效课堂教学的关键。
课堂教学的核心是调动全体学生主动参与到学习的全过程,使学生自主地学习,和谐地发展。因此,课堂教学必须自始至终地引导学生积极地参与到美术学习的全过程,让学生成为学习的主人。精心设计问题,引导学生探究是达到高效教学的关键。提问是组织教学、启发学生思维的手段,能帮助我们探索并优化学生的认知结构,教师应熟悉教材和学生,设计出有价值的问题进行提问,能促进学生的思考。这样的提问和由提问引出的讨论就有利于学生思维素质和思想素质的养成,对学生的能力提出挑战,激励学生必须对绘画进一步探究。比如在五年级《桥》这一课教学中,先引导学生欣赏桥梁(家乡的桥;世界名桥等)设置问题:怎样让一张纸能承受最大的重量?这个问题应该会引起学生极大的兴趣。首先,让学生用自己的观点去分析、归类,再引导他们通过类似物理实验的小制作,师生通过实际制作,发现和解决问题,最后共同得出结论。此过程学生积极地参与到美术学习的全过程,并让学生成为学习的主人。
(3)分层布置作业,培养学生的创新能力是有效课堂教学的任务。
苏霍姆林斯基指出:“人的内心有一种根深蒂固的需要—总想感到自己是发明者、探索者、研究者。在儿童的精神世界中这种需要特别强烈,如果不向这种需要提供养料,这种需要就会逐渐消失,求知的兴趣也会一道熄灭。”以往课堂教学的结束时,我们一般只展示个别优秀的学生作业,要求全体学生向其看齐。但这种牺牲多数鼓励少数的'做法,常常使学生滋生一种与己无关的心理。如果老师能进行合理的诱导,让作业成为学生创新的园地,学生的创新意识就能在学习的过程中一步步得到提高。
要激发的创造潜能,布置的作业就要尽可能地适应各个层次的学生,让每个层次的学生都根据自己的能力选择能够完成的作业而不感到艰难,使每个学生的创造潜能得到充分发挥。。如在四年级《看花灯》一课,教材要求临摹。作业中,我按四个层次让学生自由选择完成作业:a.完全照教材上临摹;b.临摹外形,自己可以重新设计颜色;c.临摹外形,给花灯设计花纹和颜色;d.也可以适当改变外形或重新设计。这样,不仅使每位学生都充满自信,顺利完成学习任务,同时使学生的表现能力、创新能力也得到了培养。
(4)评价以鼓励为主。增强学生自信是提高有效课堂教学的延续。
教师的鼓励能增强学生的学习信心,激发学生创新的欲望。但有时往往最高的评价总是集中在几个最出色的学生身上,从而使多数学生缺乏自信心。为调动所有学生的学习和创新的积极性,增强学生的自信心,在作业评价时我以鼓励为主。每个层次的学生只要发挥了自己的水平,就可以得“优”的等第。如上面作业设计的层次是由易到难的,但无论学生选择哪个层次的作业都有得到最佳成绩的机会。这样的评价方法激发了每个层次学生的创造潜能。
总之,对于美术课堂有效教学来说,我们还需要继续研究探索,不断提高完善其教学方法,从而激励我们不断去追求真实、有效的美术课堂教学的新境界!
美术课堂教学反思 篇10
“高效的课堂”是每个教师追求的目标。高效课堂体现的是以人为本,尊重学生的自主,发挥学生的积极性和主动性的课堂。本学期我在三年级美术课中积极构建和实施高效课堂,努力向课堂四十分钟要质量,做到合理安排时间,能整体把握美术教材,准确定位教学目标,课前充分调研学情,布置课前预习内容做到精选,促使学生积累、理解相关知识。课中进行巧妙的整合,充分运用多媒体技术,使得学生在轻松愉悦的环境中掌握美术基础知识,提高学生美术基本技能,促进学生全面发展,具体操作如下:
一、抓常规、立目标、树榜样
1.我认为“没有规矩不成方圆”,常规工作是建立“高效课堂”的有力保障。必须有一个切实可行、正确的导向性思路,以此来顺利实施课堂教学。因此,美术课我提出主要要求有以下几点:课前准备好美术学具,上课时间作画须保持安静,设计制作课要保安全讲卫生等培养良好的行为习惯。
2.“有思路,才有出路”课前我充分调研学情。三年级学生处于小学中段,美术基本功训练不足,层次参差不齐、存在差异。在教学中我通过对所教学生专业能力的差异性进行摸底调查,使得在美术课教学过程中做到了有的放矢,明确学生专业层次,从以下方面把握,分层施教:备课讲究科学合理、深浅结合;范画制作讲究难易有别;作业布置讲究分合有度;辅导讲究同异有别;学习目标要对学生整个学年的美术学习有系统的规划而且目标制定讲究了整体与个别的尺度。
3.“榜样的力量是无穷的”,对学生的学习无疑会产生巨大的认知内驱力,使学生迸发出学习热情。因此,抓住学生起始的学习动机,我把优秀学生的成功学画经验、获奖信息以恰当的形式介绍给全班学生,让学生在心底产生“偶像”感,有助于他们的学习。同时我在教学过程中,通过演示范画、难点释疑、学法指导等,与学生建立起良好的沟通渠道,使学生对教师产生信任感,各种教学举措才能很好地实施,使得教学效果能事半功倍。
二、科学的教学过程调控, 积极激发学生的学习热情,激活课堂气氛。
(一)苏霍姆林斯基曾说过:在人的心灵深处,有一种根深蒂固的需要,这就是希望自己是发现者、研究者、探索者,在孩子的精神世界中,这种需要特别强烈。在上课的起始阶段我带领学生进行名作“评析”,使学生在欣赏过程中兴奋起来。激发学生的学习需求,接着让学生对本次课的`教学目的、要求、具体安排等教学情况有所了解,提高学生学习的针对性和主动性,这样大大提高了教学的效率。
(二)根据教学实践把基础理论和基本技法结合起来。知识的处理上做到灵活,实效。知识与技能相互融合渗透,教学收到较好的效果。
(三)“意在笔先”。俗话说:磨刀不误砍柴工。学生第一时间对所画对象进行全面思考,不仅对起稿、构图有所帮助,而且会对画面的整体驾驭起到至关重要的作用。这有助于学生良好而正确的绘画习惯的养成,对学生深入学习及日后的美术发展都是有益的,同时也是课堂“高质”的保证。面对一个绘画对象,提醒学生不要急于动手,让学生先思诱导学生建立一个正确合理的绘画“流程”,
三、本学期继续激活了学生的学习兴趣,发展了“高效课堂”的永动力。
1.我以教师的赏识,激活了学生的学习兴趣。
2.我以先进的教学辅助手段,激活了学生的学习兴趣。
3.鼓励学生参与书画比赛,激活了学生的学习兴趣。
美术课堂教学反思 篇11
在一次美术课上,我们进行了简笔画绘画,当大屏幕上出示学生需要画的图片时,学生展现了不屑的面部表情。面对学生的嗤之以鼻的绘画态度,我很淡定的说:“画非常简单,这是小学生水平画的画,不过今天我要来难为一下你们!”我的话音还没落,学生很傲慢的发出“切!”的轻声。这时我接着说:“但是我要看到大家的创新,如此一张蘑菇和小花的简笔画,谁能给我画出新的创意!大家开动你们聪明的脑筋,看谁的作品最优秀!准备好了吗?开始吧!我的一句“创新”激发了学生的绘画兴趣,他们开始开动脑筋,尽量在画面体现创新。
在巡视中,我发现一个学习特别差的孩子,画的特别好,我当时一高兴大声说,我发现了一个特别有创意的绘画,现在老师先给你90分,等你的画画好了,老师在给你加分。所有的学生听到之后都惊讶了,他连作业都不写,怎么能还没画完就得了90分?为了证明我的分数不是白给的,我把这个学生的画像所有学生进行展示。同学们一看都惊讶了。这名同学把蘑菇和小花话到了一个竹排之上,竹排漂浮在溪水中,感觉蘑菇和小花在进行一次小小的旅行。同学们感受到了我的'90分不是白给的。我说:“同学们,在美术课上你们都是最棒的孩子,这里没有学习好坏之分。今天你能得多少分呢?100分是小学生标准,200分是中学生标准,一会儿同学们画完都把作品贴到黑板上,老师现场打分。”
学生尽量发挥自己的创意和绘画水平,一会儿时间黑板上已经贴满了绘画作品!我让男女同学互相给对方打了分数,我又在他们打分的基础上又给了一次分数,两次分数相加就是该同学的分数。一场分数的革命,即给了学生评价的权利,又让同学们找到了别人的有点和自己的不足,一种评价观念滋生于学生心中。这种分数的革命对于学生来说是喜悦的,更是全新的,最后同学们都得了190分左右的分数,甚至还有两名同学得了200分。学生通过课堂打分的新形式,让学生从新审视了美术绘画的评价尺度,从此了解一副绘画作品应该如何创作之后才是最好的。
无意识的一场分数变革,让我也重新感受到了,课堂教学应是灵活多变的,分数是评价学生的一个标准,我们不能让标准过于死板,更应该给学生一个更好的评价空间,让每个孩子都参与到课堂教学中来,让我们的课堂更民主,更快乐。
美术课堂教学反思 篇12
美术本上的第一堂画画课就是《年年有余》。年年有余是一个很好听的词,新年里很吉祥的一个词语,但是在画法上却一点都不简单。课前我思索了一番,该怎么画猜对,经过自己的理解,我把意思理解成是画两条一摸一样的鱼,我认为这样就紧扣主题了。但是在自己准备好了一切以后,有老师就询问我这堂课是怎么上的,我把自己的想法说了一下,之后那位老师对我发表了意见,认为我这样的方法是不能很好的让孩子画出对称鱼的,所以我赶紧改变了自己的方法,画对称鱼时要求两条鱼的方向一致,颜色一致,图案一致。
操作后,我发现了几个问题:
(1)大小不一致。
画一条鱼简单,但是画好一条再画一条一样对称的鱼就难了很多,就连我自己去画页非常的难,更不用说孩子们了,所以画出来很多孩子的鱼都是两条不一样大小的。
(2)方向不一致。
自己常常思考,在课堂中我已经讲的很明白了,要求把鱼的方向画在同一方向,但是做到的孩子却不多,所以自我觉得肯定自己的方法还不对。
(3)颜色不统一。
孩子做好画就会开始涂色,我在巡视时就又发现了这样的一个问题,孩子们早就忘了这是两条对称鱼,是双胞胎鱼,颜色也应该是一样的。我只看见孩子们在那里随意用自己喜欢的颜色作画,不过还是有部分孩子牢记了自己的要求,作品出来后效果还不错。
在自己班内发现了这样的问题,自己一时也找不到好的方法解决,但是大家的力量的无穷的,所以我去请教了隔壁班的董老师,她在美术上的教学很有自己的想法,于是我就去问问她是如何上好这堂美术课的`。董老师的一席话,让我顿悟,自己怎么没有想到这点上去呢。她教给了我一个很好的办法:
(1)把纸对折,形成对称的两半纸。
(2)在中间画上一小条竖线。
(3)左边画一条线,紧接着右边马上画上一条。
就这样一步一步左右接着画,出来后效果就会好很多。有些孩子自己比较有想法,老师也不会束缚他的思想,只要朝着主题的效果出来就可以了。
经过这样的一次请教,我学到了画对称画的好办法,对自己获益很大。我还会在下次的班级美术兴趣班中尝试用这种方法让孩子们试试画对称画,让孩子们学会这种变易方法。对自己的告诫是:下次在上这样的课时,先去请教他人,集思广益,这样的话就可以少走一些弯路,并且也学到了很多自己不懂的知识,让自己成长了很多。
美术课堂教学反思 篇13
我认为在高效美术教学课堂中要简化教学环节,优化教学设计,精心设计问题,引导学生主动的探究,在课上处理好预设与生成之间的关系,并实现高效的学生主体性实践及对学生的鼓励性评价是上好一节高效的美术课的中心也是关键,造型表现小学美术高效课堂教学反思。美术是一门综合性学科,一堂好的美术课,应该是既传授应掌握的美术知识,同时又培养学生一些良好的品德,及生活习惯。美术课教学既要注重基础知识,基本技巧的训练,也要培养小学生的创造能力与思维能力。儿童天生对任何事都有兴趣,什么都想去学一学、做一做,模仿一下,从他们对世界还只有淡淡认识的时候,他们就开始了涂鸦,然后随着认识的提高,技能的增加,年龄的增长,这些兴趣都会发生变化,不同年龄段的孩子,对美术的热情截然不同,对不同的学生,我们都要用心去感悟,从基础、从学生的根本出发,让他们的身心技能都得到良好的教育和发展。
一、简化教学环节,优化教学设计是高效教学的前提
课堂教学的成功与否,很大程度上取决于教学思路是否清晰,教学设计是否优化。叶圣陶先生曾说过:“教师之为教,不在全盘授予,而在相机诱导。”这诱导即是教学思路,诱导的过程,即是教学思路在教学活动中的体现。而诱导过程是否成功,很大程度上取决于教学设计是否优化,而设计的优化与否又以教学思路为基础。一般地说,学生对教材的学习主要是循着教师的思路进行的,因此教学思路不只存在于教师的头脑中、教案中,而必须转化为课堂教学活动。教学思路清晰,美术课堂就会呈现清晰,学生的思维也会渐渐清晰,从而会获得创造性思维的启迪,教学反思《造型表现小学美术高效课堂教学反思》。教师的个人思维品质集中地体现在教学思路上,又以非常鲜明的个性化色彩,潜移默化地影响着学生。
二、精心设计问题,引导学生探究是达到高效教学的关键。
提问是组织教学、启发学生思维的手段,能帮助我们探索并优化学生的认知结构,教师应熟悉教材和学生,设计出有价值的问题进行提问。提问应有一定的导向性,如导向文化感,导向品格修养等,促进学生的思考。这样的提问和由提问引出的讨论就有利于学生思维素质和思想素质的养成。另外,美术教师应善于运用教学话题,提供一个讨论中心,围绕这一中心引出多个问题。这样做有利于激发学生学习的`主动性和创造性,这样的提问应叫开放式提问,它没有标准答案,不能用简单的“是”“否”之类的词来回答。它对学生的能力提出挑战,激励学生必须对绘画进一步探究。开放式提问含有很大的容量,但决不是大得不着边际,应在教师的引导下,紧贴作品,让学生有开掘的天地,对绘画作品做深入的、探究性的讨论。值得一提的是,在这个多向交流的过程中,学生提出的问题可能与教学任务相去甚远,教师应珍视学生的提问,保护学生的思考成果,真正的美术教学是应摒弃某种狭隘性的。
培养学生既要善于动脑,又要善于动手。如何更好地向学生传授美术知识和绘画技能呢?要在课堂教改和技能训练中来体现,培养学生用线条、色彩、图象表现自己的意向和技能。
例如在教学《图形的魔术组合》一课时,我首先在黑板上出示一幅风景的背景图画,学生根据风景画的特点,任意自由的给其加入内容。学生运用平日所学的绘画表现技能,开动脑筋各出新意。不十分钟,学生们陆续在黑板上画出丰富的内容。有房屋、森林、远山、动物和植物,甚至有人还画出野餐的人们,让整个画面变得生动有趣,伴随着旋律优美的钢琴曲吸引了全班学生,不时发出赞叹声。本课不但完成了教材中要求的内容。而且学生情绪盎然,课堂教学形式活,质量高,效果好。充分调动了学生的丰富想象力和逻辑思维能力,巩固了绘画技能的学习。
我认为,上好美术课贵在得法,教学方法好比船和桥,是达到目的完成任务的一种手段。所以,高效课堂与教学方法密切相关,高效课堂要依赖得当的教学方法去完成。没有简化教学环节、优化教学设计,精心设计的问题,引导学生主动探究,处理预设与生成的关系,高效的主体性实践及对学生的积极评价这些灵活多样的教学方法,就不能很好的完成教学任务,提高教学质量便是一句空话。所以根据教材不同的内容采取不同的教学方法。要研究方法,要有创造性思维,思路活跃、方法新颖,学生感到有兴趣,吸引学生的注意力,能引起学生积极思维取得预定的效果。
美术课堂教学反思 篇14
美术,是人类文化的一个重要组成部分,与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系。美术学习不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练,而应视为一种文化学习,也可以作为一种学习的手段和方法,使学生在美术学习中得到丰富的情感体验,同时将美术与其他学科相互融合,使学生接受更完整、更全面的教育。
语言表达在学生个体发展中起着举足轻重的作用,因此,在美术课堂教学中,我把提高学生语言表达能力的训练从“听”、“说”、“读”、“写”四个方面有机渗透在教学活动中,让学生在轻松、自由的环境和心态下,利用美术创作宣泄情感、交流思想、开启心智,同时刺激其语言机制,提高语言表达能力。
一、利用听觉感官,激发学生原创灵性和语言兴趣。
培养学生有益的倾听,是发展学生表达能力的先决条件。在教学中,我根据教材内容和学生好奇、易兴奋、好探奇的心理特征,利用听故事、童谣、猜谜预计清晰的讲解,调动学生听觉感官,让学生学会听,听的懂,听的准确,在激发学生原创灵性的同时,激发学生语言兴趣。
如教授《美丽的印纹》一课,我先播放童谣《雪地里的小画家》,让学生认真听,并告诉老师这首童谣的内容。“下雪啦,下雪啦,雪地里来了一群小画家。小鸭画枫叶,小狗画梅花,小鸡画竹叶,小马画月牙,不用颜料不用笔,几步就成一幅画……”听着听着,学生不自觉的跟着有声有色的说起来。在听的过程中,不但能发展学生的听觉感官,加强对语言声音的结构分析,而且引起学生丰富的想象,他们在创作中跃跃欲试……
此外,在手工制作中,我通过清晰的讲解、演示,使学生在听的过程中明白了“开始”、“其次”、“接着”、“最后”等顺序词语。
二、众说纷纭,扩展思维,提高学生口语发展。
小学生想象丰富,创新意识播发。课堂上教师要启发、引导学生充分发挥自己的想象进入教师所设置的情景,激活学生表现欲和创作冲动,培养学生发散性思维、求异性思维,培养学生“说”的能力,在“说”中展现他们的个性和创造才能,同时提高他们语言的发展。
我在美术教学活动中努力做到:让学生想说——用鼓励的方式、互相激励的方法让学生产生说的欲望;让学生敢说——即通过为学生提供表现自我的机会、说的机会,增强学生大胆表现的欲望;让学生会说——就是要把话讲清楚、讲完整,讲的生动、形象些。
如《泡泡飞呀飞》教学活动中,我与学生一起在室外吹泡泡。看着漫天飞舞的泡泡,我让学生仔细观察并鼓励他们用语言交流。“我的泡泡是五颜六色的!”、“泡泡是透明的!”、“我的泡泡会变色!”、“我的泡泡两个连在了一起!”、“要想吹大泡泡,就得慢慢吹!”……学生在活动、观察、讨论中及时用语言表达出来。在表扬、鼓励后,我又为学生提供说的机会:想象一下,你的泡泡飞到哪儿去了?会发生什么事?学生们积极思考,踊跃发言。他们争先恐后,越说越说生动、越说越具体,越说越形象……学生在扩展思维的同时,口语表达能力也得到了提高。
我在教学评价中也注重学生的口语发展。如《风来了》作业展评时,我要求学生用语言讲述自己的画面或根据自己的画编一个小故事。这样,将绘画和说话训练结合起来,培养了学生敢于用语言表达自己观点的能力和组织能力,同时也让语言发展不同阶段的学生都得到锻炼。
三、多读、会读,提高学生分析和表达能力。
“读书破万卷,下笔如有神”。多读书不但可以开阔学生眼界,拓宽学生知识面,还能提高阅读技能和语言表达,对学生发展有独特的价值。因此,在美术教学中,我也注重学生的“读”。
1、多读
如美术《通话人物》一课,我提前布置学生课外读几篇童话故事,然后在课堂上交流,并说说自己喜欢的通话人物及喜欢的原因。看着学生在课堂上出色的表现,我知道学生都用心读了并熟读了童话故事。
2、会读
在学生多读的基础上,我教学生“会”读,掌握读的技巧。如《画画古诗大意》教学中,我告诉学生:诗人不管是欢喜、感伤,还是进取,都是他们实际生活和真实生命的一部分。给他们的诗配画,就要先读好,要“口发其声,心同其情,耳醉其音”。在准确、流利、有感情的朗读中获得生命元气。我指导学生读杨万里的《小池》:用同样高低的调子读“泉眼/无声/惜/细流,树阴/照水/爱/晴柔”,并重读“惜”、“爱”,学生体会出作者对小池的喜爱。在用一种由平到高的句调读“小荷/才露/尖/尖角”,并重读“才”,用先平后降的.句调读“早有/蜻蜓/立/上头”,并重读“早”,体会了诗人对蜻蜓的欣赏。这样读,学
生也多了几分投向大自然的亢奋情绪,并把品赏到的意境情味画出来。
四、图文并茂,提高学生写作能力。
小学生的年龄特征决定了他们乐于画画,愿意用绘画来表达他们的思想。在美术课堂作业中,将绘画与写作在此互助,图文并茂,更能激发学生绘画和写作的兴趣和潜能。
如美术《用画来写信》一课,我让学生先欣赏信件、信封、范作,鼓励学生分析、归纳、判断,然后把自己要表达的内容通过文字和图画完成。用这种图夹文的创作方式,在绘画和作文之间架起一座桥梁,使学生提高表现力的同时了解了写作的格式,也提高了自己的写作能力。
小学美术教育与小学语文教育是姐妹学科,在实施新课程标准的背景下,小学美术与小学语文教育应该发挥共振效应。借美术,帮助学生提高语言表达能力,可以说是一种行之有效的教学方法。当然,在美术教学活动中,“听”、“说”、“读”、“写”的训练不是孤立的存在的,而是有机的渗透在教学活动之中,通过多听、多说、多看、多读、多写,使学生在美术学习的同时,在词汇、口语、写作等方面得到发展。
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