美术教学反思

时间：2024-06-29 09:15:56 教学反思我要投稿

美术教学反思

　　作为一位刚到岗的人民教师，我们的工作之一就是课堂教学，对学到的教学技巧，我们可以记录在教学反思中，那么优秀的教学反思是什么样的呢？以下是小编整理的美术教学反思，希望对大家有所帮助。

美术教学反思

美术教学反思1

　　设计思想

　　《笔墨游戏》一课属于“造型表现”领域，通过教学让学生在游戏中感受彩墨与宣纸的特性，体验彩墨画的乐趣，激发学生的学习兴趣，培养学生的自主学习能力。

　　教学目标

　　1.加深对基本用笔、用墨方法的了解，并运用中国画的方法表现，尝试完成一幅水墨小品画。

　　2.在开放式的笔墨游戏中体验、感受笔墨变化，学习水墨的画法。

　　3.激发学生热爱民间艺术的情感。

　　教学重点

　　让学生在游戏中去发现彩墨与宣纸产生的一种特殊变化。

　　教学难点

　　笔上水分的'多少与不同的变化。

　　教学过程

　　一、导入新课

　　请学生观察并比较在生宣纸上作画和在图画纸上作画有什么不同？初步了解宣纸和毛笔的特征。

　　二、运用实物投影创设游戏氛围，集体感知体验

　　笔墨游戏

　　提出活动要求：

　　分四小组合作做一个笔墨游戏。要求先由同学们大胆地在纸上用颜色或用墨画点画线，后面同学看前面同学画的像个什么，继续添画。其他同学观察笔墨的变化。

　　教师小结：

　　1.笔墨真神奇，大家画的凑在一起，用笔用墨不同会出现一些意想不到的效果。

　　2.说说学生画得多有趣，寥寥几笔一种新的事物就跃然纸上。

　　[设计思想：游戏创设了一个活跃的课堂氛围，营造出笔墨艺术的情境，最主要的是学生在这个活动中能够及时地发现笔墨的神奇变化，用笔用墨的不同会出现意想不到的效果。]

　　三、感受点线魅力以及彩墨浓淡干湿的变化，运用课件，感受理解完整作品

　　1、比较欣赏一组水墨作品。

　　2、欣赏《吴家作坊》感受点线结合的魅力及彩墨在生宣纸上浓淡干湿变化。

　　3、欣赏名家作品。

　　4、欣赏儿童作品，为创作做准备。

　　[设计思想：感受彩墨作品独特的视觉效果，拓宽学生视野。美术教学是视觉艺术，一张完整的中国画应具备的韵味只有通过视觉感官才会有感触。在教学中通过使用课件欣赏吴冠中经典的作品，不仅使学生直观地感受到中国画具备那些韵味，而且为学生构建了一个浓郁的艺术氛围。学生在感受、理解作品的同时会自发地发掘其人文内涵，从而深刻地感受到一种人文精神。]

　　四、用音乐创设创作氛围，学生进行练习

　　1.提出创作要求

　　完成一件作品，起一个名字。

　　学生展开丰富的想像。

　　2.学生进行创作，体验笔墨情趣播放节奏舒缓、优美的乐曲，创设创作氛围。

　　[设计思想：优美的乐曲可以陶冶人的情操。一首合适的乐曲可以激发学生的灵感和表现欲望。学生们在学习活动中受到陶冶和熏陶，绘画表现时才会把中国画的笔墨情趣表现出来。]

　　五、反思

　　教师在教学中不仅注重对学生的作品进行评价，还将学习的内容延伸。

　　教师：有的同学可能画得不是很理想，这没关系。国画必须要有很多很多年的功夫，不然掌握不好笔墨效果。有位画家曾说过“所谓大师，只是失败最多的劳动者”。这就是说同学们要更多、更好地练习，才会用笔墨的韵味表现自己的情绪。

美术教学反思2

　　孩子天生喜爱花朵，自然界的植物对其很有吸引力，课前教师引导学生观察各种植物花卉，引导学生对它们进行简单的外形，颜色的描述，加深对植物的形与色的印象。并结合情感教育让孩子们热爱老师，热爱父母，将自己亲手制作的花朵献给她们，学会感恩。让学生带着情感来学习手工制作，强调学生的感受，体验和游戏性，让学生把自己原来会的制作方法说说与其他同学共享，充分发挥合作的团队力量。我也介绍了几种简易不同的制作花朵的.方法，让学生们自己掌握，选择喜欢的方法来制作，告诉他们，只要是自己用心做的花朵，老师父母一定会喜欢，增强了孩子的自信心。

　　最后一定要强调课堂清洁，做好清洁整理工作，培养学生的习惯养成。

美术教学反思3

　　《乌龟滚下坡》依照教材的引导方向，这堂课要完成的作业是把乌龟滚下山后将要发生的情形画下来，结果由学生自己想象，以发挥学生的想象力、对乌龟动态的表现力及构图能力。可是，书上的范画展现三种情况都是受伤，学生想象的空间已不大，再让学生画不过是临摹范画，没有什么意义。

　　为了真正发挥学生的想象，我采取了拓展思维范围的`方式让他们展开想象：师：“乌龟兄弟抱在一起滚下山后，发生了什么情况呢？”“如果它

　　们没有抱紧，双手松开又会发生什么事情？”“除了受伤的情况，还有什么别的结果吗？”“它们滚到了什么地方，碰到了谁？”“它们在一起做什么？”这样层层推进，一个问题引出几个子问题，就像树叶分枝一样，使学生的思维得到了放射状发展。

　　学生作业效果：学生各抒己见，他们的想法可谓五花八门：“乌龟兄弟滚到山脚下，刚好有辆车经过，掉进车里，被车带走了。”“乌龟兄弟滚到了山下的小河里，但他们会游泳，在水里尽情玩耍……”“小乌龟滚到了草地上，他们伸伸腿、弯弯腰，哪都没受伤，回家了。”“小乌龟滚下海里，被大鲨鱼追……”等等。这样想象丰富了，画面也随之丰富了，既丰富了动态造型，又丰富了背景构图，还完成了续编故事的过程。总之，在教材的运用上要采取“扬弃”的态度，这样才能真正做到物尽其用。

美术教学反思4

　　这一课是一堂涉及人物形态描绘和衣着条纹的安排处理两个方面。其目的是加强学生对线描能力的练习，通过对人物动态、依着样式、条纹变化、色彩搭配等方面的描绘，发展学生的审美表现和创造力。线条是基本的美术造型语言，将一根线条重复排列就形成了一组条纹。讲条纹学习与服装元素巧妙结合起来使得本课的美术技能学习更富有情趣和内涵。单纯的学习画条纹比较枯燥和无趣，把条纹画在人物服装里面就有趣得多，而且还能把不同形态的条纹有机的.组合在一起，学生对于条纹的运用能力和审美感受都会颇有收益。

　　条纹有横、竖、斜、曲、折、粗、细等多种构成形式，颜色匹配可单色或多色。就视觉效果方面讲，有对比鲜明强烈的，有调和雅致的……条纹不仅是最基本的几何纹样，是学生必要的美术基础知识，也是服装搭配中比较重要的流行元素。

　　本课借助添画服装的形式学习条纹的基本知识，并不要求学生深入研究服装设计的专业领域。我们应该把握分寸，让学生轻松感受、体验即可。条纹富于韵律的形式美感是学生易于感知的，给人物添画条纹服装的活动学生能参与、轻松完成。

　　应多教学生留心观察周边事物，促进教学的发展，对条纹样式的变化，可做一些相应的练习。老师可做适当的示范，但过程不宜留存太久，杜绝个别学生照抄。

美术教学反思5

　　总体上看，这堂课的实际效果基本上体现出了预先设计的意图：整堂课课堂气氛活跃，学生活动不错，回答问题积极，思想活跃，精力集中。通过本课的学习，培养了学生的观察力和造型能力，并进行了情感教育，效果不错。

　　我对以下几点还是比较满意的：

　　1、教材的整体化处理效果比较理想。

　　2、倡导了自主参与、思考创造的学习方式。

　　3、课堂气氛活跃，和学生配合默契。

　　人的`潜能是无限的。小孩子们身上更是蕴含了许多成人想象不到的能力，只是平时我们成人包办、代替的太多，不要小看任何一个学生，很多时候不是他们真的"不行"，而是我们"不认为"他们行。让孩子们从传统的束缚中解脱出来，为他们更广阔、更自由的空间，让他们尽情地舒展自己的枝叶，展开想象、创造的翅膀，这样他们才能快乐地成长。

美术教学反思6

　　好多孩子运用在做“有趣的半圆形”时学过的将一个圆形对折的方法用彩色的卡纸做出了会摇的半圆形，但再怎么办他们就不知道了。我适时地引导他们：有哪些会摇的东西象半圆形？这一下子，孩子们有办法了，通过改造与加工，骑着小人的小木马、露出半个婴儿头的小摇篮。

　　这些会摇的玩具真不比商店里的玩具差！我用纸条折出了一个半圆形，贴上马头，再做了一个小人贴上，也做了一个会摇的小木马，请学生玩一玩。结果他们发现：怎么这个小木马光倒呀？“是呀，谁来帮帮老师？”我想他们求助。通过讨论与试验，孩子们用自己的方法解决了重心问题：在半圆的圆弧里找一个合适的位置放上一块橡皮，用双面胶固定，小木马终于在一定的范围内摇来摇去了。

　　聪明的孩子们又把这种方法用来为蛋壳不倒翁等自制会摇的玩具的设置重心。“我们的玩具都能‘听话’的摇了！”成功的喜悦绽放在每一个孩子的脸上，当然，最高兴的.还是我。在这一节课里，“自主、合作、探究”的课堂教学新理念得到了很好的贯彻，而且这种贯彻是无痕的，是学生自己要求的。通过近一年的课堂教学改革，学生们已经适应了新的教学理念下的教学方式，能够自己发现问题，解决问题了。我希望这种学习方式能够使他们对学习保持持续的兴趣，希望他们这一代人能够充满创造热情的走向人生之路。

美术教学反思7

　　这课是一节写生课，学生在之前已经接触过写生课，初步尝试过用线条表现复杂的物象。在教学中，我让他们通过对植物的观察、分析，引导学生细致、认真地观察、感悟植物的形态特征，找出规律。我还通过优秀学生作品以及教材中的优秀作品,引导他们掌握正确的观察和表现方法，学习用多种不同的线条表现物象的结构和特征。但是，学生在具体作业中还是表现出了植物写生出来千篇一律、缺乏变化的问题，许多叶子大小一样、形状一样，没有立体感。有的同学只能做到范画怎么画，他跟着怎么画，不会根据自己的观察角度进行写生或临摹。因此培养学的观察力便尤为重要了,在绘画中，只有在静中慢慢感悟,不能急于求成,他们注意力才会集中，观察能力自然而然就提高了。在掌握写生绘画技巧、提高造型能力的.同时，只有不断引导学生运用临摹阶段的经验，通过写生实践，才会在画面呈现出流畅而结实的线条。

美术教学反思8

　　《国宝熊猫》作为一个美术活动，相对于新教师来说，在执教控制力上是比较容易的，而且作为我比较喜欢的领域，在执教的过程中，也奠基了我不少的信心。在后来的`课堂反思交流上，采用了自我讲述与他人评价相结合的交流方式，我也从其他听教者的口中，得到了不少的建议以及对我此次课提出的相应不足。最大的不足点，在教师范画时，关于熊猫的耳朵形状，并没有强调是半圆形。幼儿的作品呈现中就直接反应了这个情况，幼儿开始操作就发现了很多孩子画的熊猫耳朵是三角形、尖形，类似猫耳朵的形状。熊猫的动态形象，幼儿画中体现的效果都还可以。对于熊猫的习性、生长地，幼儿也足够掌握了知识点。

美术教学反思9

　　我设计的这次活动是一个美术活动，旨在让幼儿了解对称结构的特点，然后再利用这一特点来装饰孔雀的羽毛。在活动的导入部分我利用了一副大的孔雀装饰画，让幼儿观察孔雀羽毛的特点从而感知对称。然后提出要求让幼儿开始绘画，将幼儿画的羽毛粘在孔雀的身上，最后幼儿分组讨论用孔雀来装饰装饰班级环境。当大家看到孔雀时都在感叹：“哇！好漂亮的孔雀呀！”在我提出操作要求后，每个幼儿都迫不及待地要开始装饰自己的孔雀羽毛了，他们用鲜艳的颜色画出了好看的花纹，有的画出了爱心，有的画出了小花，还有的画出了许多好看的几何图形。每个羽毛都有自己的`特点。

　　在活动过程中，在让幼儿感知对称的这一环节我设计的稍微有些单薄，其实可以举一些生活中的例子，也可以用身体做示范，让幼儿结合自身经验。增加幼儿的参与感也更能加深对对称的理解。

美术教学反思10

　　以由浅入深的基础知识和基本技能内容为副线，主、副线密切关联，穿插并行。主要内容包括：色彩知识、线条的游戏、橡皮泥塑、绘画、手工制作、纸玩具、实用设计、电脑美术、欣赏等。教材重点：

　　在循序渐进的传授基础知识、基本技能的基础上始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的学习的两方面的需要。教材难点：强调趣味性的美术学习，设计内容要贴近学生的生活经验，强化学生美术学习的兴趣;在继承中华民族悠久历史和美术文化传统的基础上引导学生充分体会社会的进步与多元化的美术发展方向。(二)教学目标：从知识和能力、过程与方法、情感态度价值观三个维度谈。知识和能力：

　　通过观赏和各类美术作品的形与色，能用简单的话语大胆的表达自己的感受;启发学生感受并表现生活中的美好事物，从中体验生活的乐趣;帮助学生认识和使用常用色和点、线、面;了解基本美术语言的表达方式和方法;培养学生表达自己感受或意愿的能力，发展学生的空间知觉能力、形象记忆能力、形象记忆能力和创造能力。

　　一、过程与方法：

　　引导学生以个人或集体合作的方式参与欣赏、绘画、绘画创作等各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程;以各种丰富多彩的活动方式丰富学生的视觉、触觉和审美经验;在美术活动过程中强调趣味性的美术学习，教学内容和活动方式要充分考虑开放性、立体性，培养学生的创新精神与实践能力，形成基本的美术素养。情感态度价值观：在美术活动的过程中，通过参与美术实践活动获得身心愉悦和持久兴趣;体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣;能够表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习的过程中激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

　　二、学情分析

　　通过一年级的学习，这群刚刚进入小学一年的孩子已经掌握了小学美术学习的基本方法，知道了课堂授课的基本程序。对于油画棒、水彩笔等绘画工具可以做到熟练运用，对于剪刀、绳子等手工工具也在接下来使得孩有一定的认识。审美能力和动手能力都有了一定的的提高，的二年级美术课堂上，应该继续坚持绘画和动手的结合教学，子在意识和动手方面继续提高。

　　三、教学主要措施

　　合作的学习方式：提倡探究性学习、合作性学习、自主性学习，提高学生做小老师的兴趣及自学水平，也有利于优良班风的形成、发鼓励合作与探究，展;学生仍然按照上学期分好的'小组进行合作学习，合作作业以组为单位进行评价。欣赏课前以小组为单位搜集资料，进行研究性学习的前期准备，如：上网查阅有关资料，采访有经验的家长等。橡皮泥雕课以小组为单位准备材料，进行合作练习。而造型表现课、游戏式活动方式的课业一定要以小组为单位进行研究性学习，通过集体活动获得丰富的知识与情感体验。创造性的培养：培养形象思维能力，提高用美术表达自己感受的能力和切近自己生活的设计、制作能力。采取巧妙的设计提问、变通性和发鼓励学生自主学习等多种方法训练学生的思维的灵活性、散性，最大限度的开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，如：将自己通过《花花衣》一课学到的设计知识运用到为自己家的容器“穿上花衣裳”的实践过程中，使学生具有将创新观念转化为具体的成果的能力。转变学习方式，把学习过程变成人的主体性、创造性不断生成、张扬、发展、提升的过程，并在这一过程中把发现、探究、研讨等认识活动突显出来，从而使每一个学生真正成为美术学习的主体，让学生自己在探究中发现问题、提出问题、分析问题、创造性地解决问题，进而发展综合实践能力。以各种丰富多彩的活动方式丰富学生的视觉、触觉和审美经验;在美术活动过程中强调趣味性的美术学习，教学内容和活动方式要充分考虑开放性、立体性，培养学生的创新精神与实践能力，形成基本的美术素养。

　　四、教学进度表

　　第一周《流动的颜色》

　　第二周《染色游戏》

　　第三周《装饰自己的名字》

　　第四周《彩泥世界欢乐多》

　　第五周国庆节休息

　　第六周《奇妙的电话机》

　　第七周《对折剪纸》

　　第八周《对印的图形》

　　第九周《蜻蜓飞飞》

　　第十周《画出你的想象》

　　第十一周《儿歌变画》

　　第十二周《巧用瓶盖》

　　第十三周《回家的路》

　　第十四周《做一道拿手“菜”

　　第十五周《我和马儿在一起》

　　第十六周《风来了》

　　第十七周《会转的玩具》

　　第十八周《电脑美术》

　　第十九周《指偶剧场》

　　第十九周《丰富多彩的玩具》

美术教学反思11

　　《走进春天》一课选题新颖，来源于生活，让学生能够对这一课产生浓厚的兴趣。在教学过程中，整合各学科知识，进行综合实践学习，培养了学生主动参与、认真观察等学习态度。我发挥创造性，设计出有趣多样的教学活动，贴近学生在各科所学到的知识及生活经验，以学生的问题和兴趣出发，在活动中掌握比较，探究，合作的学习方法，使学生形成对身边世界的兴趣，培养发现和解决问题的能力、多元学科不同领域的综合运用能力。

　　《走进春天》这一课，尊重学生自主性、创造性，保障学生的参与权。让活动课成为不是老师叫学生做什么，而是学生主动想做什么的课程。营造师生民主平等的氛围。教学中，我十分注重让每个孩子都来动手、动口、动眼、动脑、动情，让学生多方位的感受，同时自己也来参与孩子们的活动，如和孩子们一起找春天，带着孩子一起唱歌曲，使自己真正成为学生学习的合作者、组织者，构建一种民主和谐宽松的教学氛围。学生根据自己的特点选择不同的活动方式（观察、调查、制作、实验、操作等）、多样化的活动方式（集体、小组、个别等），都能积极主动的搜集资料。并且形成了不同的汇报方式（有绘画、语言、音乐、表演、调查表格、还有照片录像等等），对学生的活动尽可能多地给予鼓励、赞扬、肯定、积极的建设性的意见和建议，牢记每个学生都有长处，让学生尽可能多地体验到成功感、满足感，发展自信心。

　　通过综合实践课不仅要使孩子认识春天的变化，培养孩子乐于探索的好习惯，更要让学生体会成长的快乐，培养热爱生活、热爱大自然的良好情操。根据二年级学生的特点，在教学过程中，我帮学生设计了一系列学生乐于接受的活动，激发学生参与学习的热情。让学生在活动过程中，感受到生活中处处有春色，处处有生命，感受到成长的快乐，同时增强他们热爱生活、热爱大自然的情感。

　　本课教学紧密联系学生生活实际，从学生自己身边的景物进行切入和展开。遵循教学从生活中来，是生活的一部分的原则。我在教学中又力争使教学回归生活，通过教学活动进一步提升学生的`生活经验。

　　但我还要注意，课前应该对春天有全面的了解，在学生汇报的知识不准确时，我要给予学生纠正。另外在学生汇报春天的活动时，可以调动学生积极性，说一说自己和家长都参与了哪些活动，心情怎么样等等，这样学生会更愿意参与。

　　综合实践活动课程是课程学习中的重要领域，综合实践活动的模式是多种多样的，综合实践活动的内容是丰富多彩的，我还要不断挖掘、开发、利用无限的课程资源，给学生创造广阔的，令生命自由生长的空间。使课程适合学生，而不是使学生适合我们的课程。我要以开放教育的思想，创新教育的理念，来进行的综合实践活动课程，使它展现其独特的魅力，取得更为丰硕的成果。

美术教学反思12

　　在我从事教育行业的几年时间里，最经常听到的就是：“当一名美术老师真好!上课不用从头讲到尾，轻松又愉快，轻松的收获教学成果，还可以得到全校学生的爱戴……” 我听了，笑一笑，心想要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的效果，这个美术老师的造诣可不一般了。要美术课上好，还真不是那么简单，课前要精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下功夫来思考、推敲。

　　在我任教的几年里，学习了很多美术教学成功案例，观摩过许多优秀美术老师精彩授课，同时我也在思考：什么样的美术课称得上好?怎样上好美术课呢?在思考的同时，我把自己总结的教学理念搬到课堂里，在一次次实践的检验中寻找答案。

　　目前，“为画而学”的教育观已经越来越受到美术教育者的非议。因为我们的教育对象中绝大多数人，目前不可能将主要精力放在美术学习上，将来也不一定以美术专业作为自己的.终生职业。所以，我们对学生实施的不是专业美术教育，我们寻找的途径，必须是从教育的角度来认识美术课程。现代儿童教育基质中，无不体现着“寓教于乐，寓教于玩”的基本特点。

　　然而，儿童的美术教学中，并不是以通常意义上的“轻松游戏、浅尝辄止”，它的“游戏”内容更为丰富，规划更为宽松，过程更为复杂，结局更多变化。它要求学生真正做到一个亲身体验的参与者，眼、脑、手并用，充分运用各种知识，充分展示各种能力，充分挖掘各种潜能。而我们教师就是这项“游戏”活动的组织者、指导者。应该精心组织，合理安排，循循善诱，耐心引导，以充分启迪学生的心智，发散学生的思维。在低年级美术教学中引入游戏性的教学方式，能让学生真正进行最自主的美术活动。

美术教学反思13

　　小学生学美术,很多人认为只要学会画几个人,画几只动物,涂涂颜色就行了,其实不然。如果学生不喜欢学或学得很累,就会以致于一见上美术课就头痛,甚至在美术课无聊地打发着时间，美术教学就很难顺利地进行下去。在课前和课后,我千方百计地让学生既能学习美术基础知识,又能激发他们的兴趣,培养学生的绘画创作能力，下面就谈谈我的一些体会。

　　一、造就生动活泼的课堂学习气氛

　　小学美术教科书上，每一课都只有几张插图，其他的内容就比较少,所以我们上一堂课就需要很多的准备。在备课中,我力争以充实的内容来吸引学生，通过听听、说说、玩玩来培养学生的兴趣。比如,一年级“纸工饰物”这一课中,我结合现在的实物情况,说说树是什么样子的，它会长哪些叶子,你想把你的名字挂在上面吗，怎么挂?学生观察，思考，动手制做好了以后,我让学生思考叶子应挂在什么地方,请他们发挥想像力想想树的结构。问他们如何画出来美丽的大树?他们争先恐后地发言,并且将好几种方案都列了出来,然后我再让他们将自己认为最好的方案制作出来。树做好后,我们又可以做各种各样的树叶了。这些作业,所花的时间不多,但都是跟现实有关的事物,在学习的同时也帮他们解开了心中的迷雾,所以学生很感兴趣，较好地完成了教学任务。最后,我叫他们都把自己名字挂上去，有童趣一点的语言，原来以为相互认识会很麻烦，但我的顾虑却是多余的了，一堂课,既轻松快乐又严谨地完成了，同学们很快教到了新朋友。

　　二、课前的准备

　　美术课的`准备绝不单单是教具的准备那么简单，它还需要有更为广泛的内容。如在，教具是制作好的各种各样的剪纸作品。为了让课堂更有氛围，我在课前准备了一些民族味较浓的曲子，这些曲子在课堂气氛的烘托上起到了很大的促进作用。除了充分的课堂资源之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。在讲课之前我自身就必须先要明白剪纸是怎样的一种民间艺术，有什么样的特点，剪纸都分为那些类型等等。这些不光是靠临时抱佛脚得来的，还要靠老师长期的一些积累，才能将别人的东西转化为自身的一种文化素养。

　　三、增加练习的趣味性

　　三年级的美术课有一部分是关于“戏曲人物面具”方面的训练,我们南方的孩子,普遍对京剧感到陌生、遥远。在进行授课时,学生会对京剧人物的“老生”、“花旦”、“小生”等等角色觉得陌生而枯燥。我给他们讲了杨门穆桂英这位女将的故事,及时放了一段穆桂英挂帅的京剧影片给他们看，并把讲台变成舞台,学生们争先恐后地模仿着京剧英雄人物的动作,一个个表演得非常认真,积极性高涨。我当场示范了一幅“武生”的戏曲人物图，故意弄得比较幼稚，让他们也勇敢地进入了创造领域,达到了较为理想的教学效果。

　　这样的课安排得当容易激起学生的学习热情，也使他们开阔了视野,激发起学生学习美术的兴趣,从而促进了小学美术的教学效果,提高了他们自觉的艺术创造力。

　　最后，鼓励学生大胆实践，成果再现。

　　比如绘画作业，在这个过程中学生将自己的想象通过绘画或手工的形式完成，虽比不上那些成年人的作品老练、精致，但他们在这其中会得到很大收获，如自信心、动手动脑能力、鉴赏能力……眼、脑、手协调合作的训练，加之使学生不断完成具有创意、新颖的作品时，就为学生创造力的发展做好了准备。

美术教学反思14

　　本次活动我选择的是大班的美术活动，《奇妙的线条》。本次活动的第一个目标就是学习合理的搭配颜色；第二个目标是能够在不规则的线条画里找出小鱼并添画鱼的眼睛、嘴巴、鱼鳍、尾巴及花纹；第三个目标是体验画小鱼的乐趣。我的活动是围绕着这三个目标展开。一节活动下来，我几乎都是按照我设计好的活动步骤一步一步进行，整个课堂气氛活跃，幼儿都能积极参与到活动中去，幼儿都与我的积极呼应，和幼儿的互动也很自然，幼儿作品的完成情况也很好。但在有些环节和细节的处理上，我认为做得还不够，我总结了以下几个仍需要改进的问题：

　　首先是在教具准备上，我认为自己准备的还不够充分。在出示教师范画时，我才发现自己有两条鱼的鳍没有画上，导致后面的活动设计有些改动，在请幼儿添画鱼鳍时耽误了一些时间，因此在教具的准备上要细心加用心，千万不可马虎。

　　其次就是在教学环节上，对于一些突发的问题过于较真儿，反而起的相反的效果。比如幼儿把鱼的鳍叫鱼翅，更有甚的鸡翅，在这里其实教师可以用一句话就解决的问题，而我却纠结在这个问题上，这里反而耽误了幼儿作画的时间，因此在活动过程中幼儿出现的突发的.与活动关系不是很大的，不必去过多的纠结在这个问题上，要机智处理。再比如在教学过程中要充分考虑幼儿的感受。要站在幼儿的角度看待问题：在让幼儿回忆小鱼是什么样时，有的幼儿说到了花纹，

　　我没有理会，还是想按照我预想的步骤来，总想着先画鱼的头，再画花纹，这样做是不正确的，应该按照幼儿的想法来，教师应做到尊重幼儿的想法，这样幼儿才会乐于参与。

　　再次就是在细节的处理上考虑的还不够透彻。比如在让幼儿伸出右手的食指的过程中，我没有考虑到镜面的问题，导致了幼儿都伸错手了，让幼儿伸右手，而老师应该伸左手的，这个方面没有考虑到；再就是个人的口头语的问题，在活动中我会经常不自觉的做“嘘”的这个动作，我想一个好的老师这些东西都不应该有，以后一定要改掉这个坏习惯。

　　最后就是活动结束的总结要具体、全面。当幼儿说完喜欢哪幅画，并说完理由后教师要做一个全面性的总结，比如幼儿哪些小朋友创意很好、哪些小朋友颜色涂得很棒、哪些小朋友添画了一些其它的东西，很好等等。这个环节我认为总结的还不够全面。

　　以上的这些都是需要我今后改进的地方。我想通过我不断地反思、改进、总结、改正，整个活动会变得更加的透彻，会更加的清晰、完整。只要有一点改进，我认为那就是提高，就是我迈出的一小步，许多个小步会变成一大步，我相信通过我的努力，一定会达到我想要的好的效果！

美术教学反思15

　　美丽神奇的大自然是人类的朋友，是我们生存的环境，我们仅有爱护大自然的一草一木，大自然才能更好地为我们服务，才能带给我们更舒适的环境。

　　今日我在一年级上了《走进大自然》一课，虽然学生对颜色并不陌生，但对色彩的具体名称却不了解，于是我在教学中充分让学生去自主实践，探索发现。我首先引导学生寻寻找找，观察学校里都有哪些颜色说说你喜欢哪些颜色同学们惊喜地发现，原先我们的学校里竟然有这么多美丽的颜色，学生经过观察，发现了我们生活的世界真是五彩缤纷，也激发了学习色彩的兴趣。我又适时提出问题：你能不能把刚刚说到的这些美丽的颜色从你的水彩笔中找出来呢学生齐声回答：能。我逐个说出色彩的名称，让学生自我动手找找相应的颜色，学生的积极性异常高，部分不认识的颜色很快便记住了。

　　传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅仅很难培养出学生的创造精神，并且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的发展。

　　新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与生活相联系，创立多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，让学生在活动中学、在玩中学，让学生围绕目标自主选择资料、材料和方法，让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中，以教材为依托，拓展教学空间，开阔学生的眼界。让学生走进大自然，耳闻目睹领略了大自然的美丽，口头表达自我的观察所得，表达自我的真实情感，努力用新的理念来组织教学，收到了较好的效果。

　　《美术课程标准》指出：“综合性学习”是在实践中培养学生的观察感受本事、综合表达本事、搜集信息本事、互相合作本事等。此次“综合性学习”活动，创造了一种氛围，让学生始终处于一种　　美术是人类文化最早和最重要的载体之一，运用美术形式传递情感和思想史整个人类历史中的一种文化行为美术是一种分享人类经验的特殊方式，是一种特殊语言。在美术教学过程中我是这样做的。

　　一，培养学生的视知觉本事。

　　美术是视觉艺术，在教育体系中，唯有美术课程是训练人的视知觉方面效果效果最明显。英国文学家、政治家爱迪生热情的讴歌视觉：“我们一切感觉里，最完美、最愉悦的是视觉。它用最多样的观念来充实心灵;它隔着最大的距离来接触外界的东西;它能经久地连续运动而不感到疲劳，对本身的感受不感到厌倦。它能分布到无尽数的物体上，能包揽最庞大的形象，能触摸到宇宙间最遥远的部分。达芬奇也认为视觉是人的心灵与外界沟通的要道，是最准确的感官。它能使学生对视觉现象产生广泛而强烈的兴趣，使学生的视觉激活灵敏、快捷、有效注意的时间延长，分辨层次变得丰富，从形式中获取对应感情的本事。在教学中我们多给他们看图片，视频，激发学生的视知觉本事。如《我们爱卡通》一课，根据不一样国家教师整理好图片，让学生跟着教师的思路观看图片，从而到达学生在享受中学习。

　　二，培养学生的形象思维本事。

　　形象思维是凭借形象进行思维的，是一个人的形象思维本事与其形象的存储，是美术活动中的`基本思维方式。形象思维用表象来展示自我的基本特征，经过多层次和立体化的视知，在头脑里留下具体的形象。学生的形象思维本事是建立在视知觉上的，经过欣赏再到动手，如《我们爱卡通》动手操作过程，引导学生多方面多角度观察事物，经过动手操作在头脑里立起形象，丰富表象。这样学生在操作过程中得到锻炼，在头脑里就容易留下清晰的表象，容易使思维具体展开，时间长了形象思维本事就会逐步提高。

　　三，激发学生的创新精神培养学生的实践本事。

　　开展有效地学习方式，培养学生自主参与学习活动，在活动中获得亲身体验，逐步构成一种喜爱质疑、乐于探究、努力求知的心理倾向，激发探索和创新的积极欲望。鼓励学生大胆想象，任何富有创新的思维必定经过不断的探索、实践，才能得以成功。如《我们爱卡通》我们以游戏方式调动学生的积极性和主动参与性，点燃学生的设计欲望教学过程中，播放幻灯片引导学生对卡通形象、色彩并对人物面部表情夸张处理的方法改善以到达激发学生的创新精神，从而根据自我需要与要求设计自我喜爱的卡通形象，能够让学生的想象和思维集中在夸张设计上，鼓励学生勇于想象，敢于下笔，逐步提高实践本事。

　　视知觉本事、形象思维本事和实践本事是相辅相成的，视知觉本事贯彻始终，形象思维本事为实践本事打下基础，仅有实践才能提高形象的塑造本事，才能逐步改善、提高视知觉本事、形象思维本事。在教学过程中努力完成教学任务的同时，不断提高学生的视知觉本事、形象思维本事和实践本事。

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美术教学反思12-26