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小学美术教学反思

时间:2024-08-23 14:11:10 教学反思 我要投稿

小学美术教学反思(热)

  作为一名到岗不久的老师,教学是我们的工作之一,写教学反思能总结我们的教学经验,那么什么样的教学反思才是好的呢?以下是小编帮大家整理的小学美术教学反思,欢迎阅读与收藏。

小学美术教学反思(热)

  小学美术教学反思 篇1

  本课教学目标是引导学生细心观察各种植物枝叶生长的结构,叶片,花瓣的形状特征以及枝杈的前后穿插变化。能运用不同大小的点,流畅富有变化的单线条来写生各种植物,并将点与线结合添加上背景使画面的构图更完整。通过写生培养学生热爱生活,发现美,表现美,锻炼学生的`观察力,感受力和动手能力。

  在教室里分别摆放几盆盆栽,请学生观察,植物的枝叶是怎么生长的?叶片或花瓣什么形状?有什么特征?枝杈之间如何穿插的?得出画画前要先仔细观察对象的认识。引导思考,是什么把我们的校园装点的如此美丽。培养学生能从身边寻找美,发现美,激发他们对生活的热爱。教师引导学生讲植物枝叶的结构,叶片或花瓣的形状特征。如八月菊的叶子是椭圆形的,边缘还长着许多小齿,像是一把把木工用的锯子。叶子有大有小,参差不齐。有的时子还垂下来。等学生心中有数了,再下笔去描绘。这时要注意画面的构图与盆栽外形有整体感觉,从什么地方画起都可以,主要是把前面的花,叶,枝杈的形态画出来,后面的花叶枝可根据前面的特征进行添加与加工。画面的前景可以用点,线,面有规律的组合,或用一种花纹的重复组合。

  通过教师引导学生对“花”、“植物”实物的观察,让学生明白:平时我们随时能看见的植物,要把它画到纸上去还有这么多的讲究。本课大部分同学学会了观察的方法。

  小学美术教学反思 篇2

  《精细的描写》是小学美术第十册第三课,通过本课的学习,使学生能够发现静物线的美感,进一步学习写生及用线进行精细描写的方法,培养学生的观察能力线造型能力及画画的组织能力。同时引导学生在小组学习探究中相互交流,培养合作与探究意识。

  这是一节线描课,学生以往已接触过,但是因为平时运用的比较少,所以技法方面还不熟练,不知道如何用线进行精细的描写。在授课时我注意引导学生通过对物象的`观察与分析,发现物象中线的美感,学习如何用线进行精细的描写。

  为了使学生创作时能心中有数,我启发学生想想生活中有没有线条丰富的物品可供表现,并将学生的目光转移到教室内,使他们学会注意观察生活。

  另外,我注意加强画法示范,解决学生构图不饱满,缺乏美感的问题。但是我忽略了对构图定位方法的讲解,学生安排画面时随意性仍很普遍,构图不合理的作品大量存在。

  在教学中我没有将线描与素描的区别指出来,学生容易产生混淆。

  用线条造型对遮挡关系的表现是学生易出现错误的地方,所以教学中必要的点拨是不可少的。初教时我给漏掉了,后经上级老师的指导,复教时,我抓住了以上几点,使教学产生了更好的效果。

  总之,我认为自己在教学中之所以会出现一些问题,就是没有吃透教材。今后我要努力改进。

  小学美术教学反思 篇3

  本课是小学二年级上册第3课,属于“设计应用,造型表现”领域,以装饰学生自己的名字为主要教学目标。学生在一年级的学习黄总了解了包括识字在内的许多基本知识。本课借助学生已有的知识,以装饰自己的名字为主题进行教学。

  开课我请学生们介绍自己名字的由来,并谈谈自己名字的意义,再请一个孩子上黑板写上自己名字,让后我在这个孩子名字上进行了装饰和设计,在对比的过程中,孩子们顿时这样的改变让名字变得漂亮而有趣,激发了孩子们对自己名字的创作兴趣。

  在课中我以“吴”字介绍了“戴帽子”、“穿花衣”“找朋友”三种不同的的装饰方法给学生进行创作引导和启发。但是在第一个班上完课后,我发现但是讲解这几种方法,孩子们的创作作品总感觉少了一点什么,有些地方还是不能够放飞他们的想象力,我反思后发现孩子们没有创作的基础,想象比较局限于我讲解的三种方法中“吴”字的具体操作方法。于是我在课中加了一个引导环节,就是给孩子们进行了笔画的想象引导,比如说“点”可以想象成什么?可以想象成“水滴、苹果、太阳。”大家各抒己见,孩子们的想象力得到了充分的.发挥,接着我又有意识的引导了“横、竖、折”孩子们的创作灵感马上得到了激发,个个跃跃欲试的要动笔了。这时让孩子们开始创作,我发现孩子们的作品变得丰富多彩了很多,我知道这次的尝试得到了好的收获。

  小学美术教学反思 篇4

  我在课前收集了大量相关资料、图片,便于课上启发创作构思。在上课过程中我发现学生缺乏用纸盒进行家具设计的创意。为了解决这个我认为可以加大学生之间互相启发交流这个环节,或是给学生看看书本中的图片。本课难点是让学生掌握制作方法,教师采用自主探究式学习方法,每组发一个教师教具,让学生拆一拆,折一折,有学生自主探索制作方法。在此基础上再进行演示让学生更直观更清晰的进行学习了解让学生主动地参与活动,去感受学习的过程,主动探索和研究,不是被动地接受,而是快乐的自主学习。

  纸盒怎么变家具呢?首先应该找到纸盒和家具相似的.地方——外形,通过外形的相似在找到纸盒和家具不一样的地方——具体造型和结构,引导孩子们从“同”和“异”当中找到纸盒变家具的方法。按照这样的思路,整堂课上下来觉得学生学得还比较清晰,从学生作品来看,学生也几本能掌握纸盒如何来变成家具,但在家具类型以及造型方面缺少新意。究其原因,对于结构复杂的家具造型,学生可能会产生畏难情绪或者对自己没有信心,在教学过程中,教师应该时刻不要忘记鼓励和支持学生,让他们能大胆表现自己的想法进行艺术创作。

  小学美术教学反思 篇5

  每个人都有自己独特的名字,在二年级的美术课中,有一课就是让学生把美术与名字结合起来,设计自己独特的名字。课本教学以学生自己的名字为设计题材,是学生熟悉和喜欢的表现对象。我在教学中,通过看一看、想一想、变一变,由浅入深地引导学生尝试运用各种工具材料和不同的表现手法,设计、装饰自己的名字,充分发挥学生丰富的想象力和展现其独特的设计风格,表现出别有新意的.名字来,从而促进学生个性的形成和发展。

  课改教学就是要让学生对教学内容产生兴趣,这样才能更好的进行教学,学生学生的知识才更为牢固。美术课也一样,让学生在广泛的文化情境中去认识美术,这一点在本课教学中得以体现。让学生把自己的名字变成一幅画本是学生感兴趣的内容,把祖国的汉字文化与现代美术巧妙结合,更让学生在学习中体会到了美术与历史、生活的亲密关系。另外,课堂上孩子们不拘于文字本身的形象,能快乐地进行造型,从作业中可以发现有些名字画在纸上并不是一目了然,但在孩子自己眼里,这些画与自己的名字已经完全结合在一起了。在课堂上采取的评价方式并不讨论谁好谁差,“欣赏”与“看画猜名”让每个孩子享受成功的喜悦,在无意交谈中实现自评与互评,促进了学生的个体发展。学生在课堂中非常活跃,对美术课很感兴趣,培养了学生自主学习的能力,提高了绘画技能,达到教育目的。

  本课中,我抓住学生在美术学习中个性倾向最活跃的成分就是学习动机与学习兴趣,这是推动儿童参加美术学习的心理动力,教学中教师采用不同的情境为学生提供表现自己的机会,激发学生学习的兴趣,因此美术教学中继续强调以鼓励的教法,使学生能在美术活动中得到心理上的充分满足和成就感。这样他们的潜在的美术能力才能被开启出来,学习兴趣才会被激发,个性才能因此得到形成和发展,绘画成绩才能得到认可。

  小学美术教学反思 篇6

  主题:手工制作万花筒

  教学目标:

  1、学习万花筒的制作方法,提高手工制作能力。

  2、培养学生的观察能力和想象力。

  3、增强学生的美术兴趣和创造力。

  教学过程:

  1、材料准备:彩纸、透明塑料片、胶水、剪刀、色彩笔等。

  2、介绍万花筒:给学生展示一些万花筒的图片,介绍万花筒的制作原理和使用方法。

  3、制作万花筒:教师向学生展示制作过程,并让学生自己动手制作。教师可以逐步引导学生,如先用彩纸剪出万花筒外壳,再在内部贴上透明塑料片,最后添加彩色玻璃碎片等物品。

  4、装饰和涂色:让学生对万花筒进行装饰和涂色,发挥自己的创意和想象。

  5、分享和展示:让学生将自己制作的万花筒展示给同学和家长,分享自己的.创意和成果。

  教学反思:

  在教学中,我发现学生对万花筒的制作非常感兴趣,参与积极性很高,但是在制作过程中有些学生缺乏耐心和细心,容易出现失误。因此,我应该在教学前更加详细地讲解制作方法和注意事项,并在制作过程中给予更多的指导和帮助,帮助学生更好地完成作品。同时,在分享和展示环节,我也应该更加充分地鼓励学生,让他们感受到自己的成长和进步。

  小学美术教学反思 篇7

  一、教师应从课堂的实际教学内容出发为学生提供合作机会

  合作学习的这种教学模式在很多的课程中都有被运用到,当然,在小学美术教学中也可以采用这种教学模式。在学生进行合作学习的过程中,不仅学生的想象力和创造力会得到充分的发挥,而且还可以在一定程度上提高学生的审美能力。但是,在美术教学中,教师一定要根据课堂实际的教学内容适时地为学生提供合作学习的时机,要明确:合作学习的模式并不是适用于任何教学内容,也不是在每一节教学中都需要运用合作学习的模式。

  二、在合作学习中应明确教师的主导地位

  为了在小学美术教学中能够更好地开展合作学习,一定少不了教师对学生的组织与引导。正是因为这样,在开展合作学习的过程中,一定要明确教师占据其主导地位,在教师正确的引导之下,让学生进行合作学习。其一,教师可以根据每次不同教学内容的需要对学生进行小组的划分,但应注意小组的标准及尺度;其二,在开展合作学习的过程中,教师应该参与到学生的合作学习中,为学生遇到的困难或问题加以引导和帮助,从而使学生更好地完成任务。

  三、教师应及时地展示学生合作学习的成果

  在学生完成了合作学习的`任务之后,教师应该采取合理的方式及时地展示学生合作学习的成果,因为这样不仅可以在一定程度上激励学生更好地学习,调动学生对合作学习的兴趣,而且还可以欣赏到其他同学合作学习的优秀成果,加强学生之间的沟通与交流。但教师应注意的是,不要轻易对学生的成果加以否定,要尽可能地肯定学生、鼓励学生,为学生的发展提供更广阔的空间。

  四、结语

  总而言之,要想在小学美术教学中更好地运用合作学习的教学模式,教师在注意上述提及到的问题的基础上应努力做好相应的教学及引导工作。只有将各个方面的工作都做好了,合作学习在美术教学中才会充分发挥出其应有的作用。

  小学美术教学反思 篇8

  《梦幻中的城堡》是人教版美术教材小学三年级上册的内容。属教材所定义的“造型·表现” 学习领域。本课主要是通过教学指导学生用采用绘画、剪刻、粘贴等方法,创作出富有个性特点和形式感的新颖城堡作品。为激发学生的学习热情和创作欲望,我充分搜集了相关教学资料,并查阅和借鉴了网络上的关于本课的一些课堂实录,发现在教学方法上基本上是以情境导入法为主。通过对我校三年级学生实际情况的分析,我决定也采用情境法教学。虽然现代生活中的建筑日新月异,但作为我们这样一所在城乡结合部的小学,生源绝大多数来自农村,没有多少学生亲眼目睹异于居民楼样式的建筑,有的只是通过电视或漫画而对城堡有一个比较模糊或抽象的认识而已。正因如此,我觉得利用童话的超现实形式和本课结合起来更能给学生以想象和创作的空间。

  兴趣是学生最好的老师。创设情境即是为了更好的激发学生的学习兴趣。本课我以白雪公主的故事进行导入:“想知道白雪公主现在过得怎么样吗?”“王子要为白雪公主修建一座世界上最美丽的城堡,可是看了许多设计图都不满意,可把他急坏了。怎么办呢?”。故事情节的延伸吸引了学生的注意力,学生兴致浓厚,跃跃欲试,“为白雪公主设计一座世界上最美丽的城堡。”通过对学生情感的激发,把学生的学习兴趣引入到预设的情境之中。大家见过真正的城堡吗?我们一起来欣赏一下世界十大城堡(德国霍亨索伦堡 、德国宁芬堡、德国瓦尔特堡、法国的朗热堡、瑞典的格里普斯科尔摩城堡、瑞士的西庸城堡、图尔库城堡、英国的爱尔兰朵娜城堡、英国霍华德府邸 、德国新天鹅堡。)学生或许记不住这些城堡的名字,但是建筑的美感冲击着学生的视觉,感染着他们的心灵,能够带给学生以美的感受。介绍哥特式建筑及巴洛克式建筑的风格特点,让学生进行了解,以追求“小课堂、大容量”的教学效果。

  《人民教育》编辑赖培根老师在我校作报告时讲到,美术课就是培养学生有一双发现美的眼睛。在本课教学中我启发学生对城堡进行描述,引导学生去发现城堡的形式美感,“你最喜欢哪座城堡?喜欢城堡的什么地方?”学生通过语言进行描述,比如“我喜欢高高的房顶,半圆形的窗户”“墙上的`花纹非常美丽”等等,甚至有的学生用比喻来形容“墙的颜色像火一样”、“房顶像剑、像针一样”。学生在老师的引领下去发现城堡的美之所在,并把自己对美的感受进行了表达,收到了良好的效果,我预感到学生对建筑美的这种体验在接下来的创作中马上会得到体现。

  “把世界上最美丽的城堡建在世界上最美丽的地方” 。赴上海市闸北实验小学学习期间,美术教师黄慧丽老师的一节课《灿烂的烟花》让我印象颇深。面对一年级的学生,黄老师采取了层层递进,由浅及深的方法,分步骤教学引导孩子创作,收到了十分出色的教学效果。为帮助学生完成作品背景的创作,我借鉴了黄老师的方法,对学生进行了提示。“白雪公主的城堡是世界上最美丽的,那么应当建在什么地方最好呢?”通过讨论,学生各抒己见,有的说在山顶上,在森林里,在海面上,在水下,在云彩上,在半空中……,神奇、梦幻的童话为学生打开了自由畅想的空间,学生奇思妙想层出不穷,课堂气氛高涨。学生通过观察、想像、讨论,进而去创造一座更加奇幻、更具梦幻色彩、富有个性和形式感的城堡。

  全国著名特级教师于永正说过:语文课要有语文的味道。我想换言之,也可以说美术课要有美术的味道,在“怎么教”和“教什么”的问题上还是应该偏重于后者。生活本身就充满了美,充溢着艺术气息,我们要做的是引导学生发现美之所在,并用艺术的手法把它表现出来而已。

  小学美术教学反思 篇9

  这学期,我依然是把除了绘画课以外的同一类型的课(比如手工、剪纸、彩墨等)放在一起上,一是为了同学们准备相应的美术用具,二是为了把同一类型的内容,落实的更扎实,而且这样也更有助于学生们深入地实践和思考,也更有利于培养学生们在这一课型中形成良好的习惯。而且把其它课型穿插到绘画课型中来,也更有利于调节学生们的绘画情绪。因为这就家庭主妇每天做饭一样,每天都做同样的伙食,就算是再好吃的东西,也会食之无味了。所以,我就通过不同的课型来调节学生们的绘画情绪,这一做法还是很管用的。比如这一次《彩墨游戏》课中,同学们的热情很高,虽然这很难,但他们是初生牛犊,主要是“新鲜”。画好第一张的同学,还会得到第二张纸,所以同学们整堂课都在紧张忙碌的画着,甚至没有时间像往常一样,看看别人画得怎么样。值得一提的是,每个班都有几个特别出色的.小作品,画得很有韵味,有的我已经拍成照片保存起来,并把这些画挂在班级里。每次上课看见这些画,心情真是很愉悦。

  不足:

  因为考虑到减少学生的负担,让每个学生都有机会尝试,所以我替学生们准备了颜料和第二张宣纸。他们每个人只需要准备毛笔和水瓶就行,调色盘有的自己买了,没有的就用厚纸代替了,因为是在班级教室里画,所以根本不敢发墨,只能用深颜色来代替。这一点很遗憾!

  反思:

  在本课中学生有的出现重游戏活动轻技法运用的问题,也有的出现重技法轻游戏活动,从而不敢大胆去画的现象。因此还要鼓励学生大胆用笔用色,综合运用技法,敢于表现,为学生提供展示的空间,让学生通过游戏活动学习技法、运用技法。让学生在笔墨游戏中发现基本技法,重点强调在彩墨游戏中感受乐趣,在实践中尝试和运用基本的简单技法。比如有的同学因为不熟悉笔墨的运用以及调水的多少,导致第一张宣纸完全湿掉,画得不成样子,这时我们更是需要很好地鼓励他们,用心地完成第二张,而不是去质问他。让他觉得绘画是件快乐的事!

  小学美术教学反思 篇10

  在教画《热带鱼》一课的教学中,我要求A组的学生完成任务后马上帮助C组的学生,B组的学生更是竭尽全力以使本队获胜。对于具有多重残疾的.学生,教师可适当地降低对某些人的要求指标。或者让他们在做一些辅助性、边缘性的工作。通过实践,合作学习法确实能使学生产生更大的学习动力,而且这一动力能始终贯穿于整个学习过程之中。最后在评价学生的作品时,我采用以鼓励为主的形式,充分调动了学生的积极性,教师对学生作品和学生本身的赞美和表扬,能极大的激发了学生学习的主动性,这样既增强了学生的自信心,又提高了学生的审美能力。同时也能使学生对自己有更高地评价,能更好地认识自身的价值,提高认知能力,在心理上也就更趋于健康。

  总之,只要我们不断探索适合残疾儿童的教育教学方法,在教学实践中遵循素质教育的原则,以趣激学,将素质教育渗透的教学中去,相信这些不幸的孩子会健康成长,成为自强、自立,残而不废的人。

  小学美术教学反思 篇11

  在美术课中最重要的是让学生感受创作带来的乐趣,同时丰富他们的艺术经验,加深他们对艺术的喜好和热爱。在本课中我利用课件引导学生进行自主探究性学习,培养了学生的观察能力和独立思考的习惯。上课前我查了很多资料,设计了多种教学环节。 “新课程倡导主动学习,重视激发学习、创造的兴趣,学生自主学习,探究的能力才能得到发展。”针对这一新课程理念,我设计了“激趣、探索、想象、创作”这几个教学环节。

  片断一:激趣导入一年级学生好奇心强,学生在一进教室时就收到了老师送给他们的小礼物——太阳,激发了学生对太阳的喜爱之情,向他们提供丰富的创作源泉,从而激起了学习兴趣。

  片段二:探索太阳“探索”为学生提供更多地参与、活动和主动探究的机会。具体分两个环节:首先让学生收集有关太阳的天文资料,这一环节让学生在收集、准备的.过程中,初步感知,享受学习的快乐,增加学生对太阳的了解。然后用提出问题考考大家的方法,课件展示既激发学习兴趣丰富学生的视觉,又增加了学生间交流的广度和深度。针对所要学习的内容设计出具有思考价值的、有意义的问题,让学生去思考、去尝试解决问题,这个环节带动着同学们不断探索交流有关太阳的知识。

  片段三:想象太阳请学生欣赏老师心目中的太阳是怎样的?以此引入制作方法的学习。接着我们从四方面入手,自由地想象属于自己的太阳:

  一、太阳的光芒。太阳的光芒可以是多种多样的,直线式、火焰式等等。

  二、太阳的眼睛。

  三、太阳的鼻子。

  四、太阳的嘴巴。

  爱因斯坦说:“想象力比知识更重要,它是科学研究的实在因素。”儿童是富于幻想的,但成人往往对此嗤之以鼻,说他们瞎想,伤害了他们的自尊心和自信心。我鼓励孩子大胆地想象自己心目中的太阳,自由地想象太阳的外形、太阳的光芒、太阳的颜色,我耐心地倾听,充分地肯定。片断四:创作太阳这一环节的作业要求是:“自由地想象并用泥塑的方法创作一个属于自己的太阳”。

  这种教育要求美术教师在教学中重新定位自己的角色。教师不再是知识的传授者,而是学生学习的促进者、合作者、辅助者,以学习者的平等的心态参与到学生的自主学习活动中去,协同合作,师生互动,因材施教,教学相长。新课程强调发展学生的综合素质,强调学会学习。自主探究学习不失为新时期先进的学习方式。兴趣是学生自主探究学习的动力,是建立在学生具有学习的潜力,学生能尝试,尝试能成功和尊重学生个性、促进全面发展的理念上的。本课教学通过让学生凭借自身的感受、观察、体验、思考、判断、发现、讨论、搜集、尝试等活动完成学习目标。课堂上我充分发挥了美术学科特有的魅力,以种种途径创设引人入胜的教学情境,使学习内容与学生的年龄特征的情意和认知相适应,激发了学生的学习兴趣,并使这种兴趣转化成持久的情感态度,把学生带入了美妙的学习乐园。

  一节课下来,有收获也有困惑,在今后的教学中还应不断探索、探究,让学生充分体会美术课的无穷乐趣。

  小学美术教学反思 篇12

  在上学期的美术教学过程中,我把不同学生的情况具体分析、分类,然后进行分层教学的模式去教育他们,鼓励每位学生积极参与课堂小组合作的创作活动。运用多媒体教学方法进行探索教学,由浅入深地进行课堂引入,并结合空间智能教学,体现学生多元智能的培养方向。在课后评价方面,让学生学会组织互评与自我评价的环节,展示成果,得到学习的喜悦成果。每个学期承担一节科内的实验课,并接受调研课的任务,务求让自己得到提高。

  在扶优培差的工作上,我关注学困生的教育工作,同时也注重优秀的学生栽培工作,利用课堂上和兴趣小组的时间培养他们的专业特长。实行以优带差的.扶持工作,先进生与后进生共同合作完成,让他们能吸取对方的优势,取长补短。

  我在教学方面着重培养学生的动手能力和观察能力。在课堂当中,使用了不同的方法让学生去进行观察。

  在常规课堂教学中,着重渗透了几方面的美术基本知识:

  1、线条画中的黑白灰:复习了黑和白的概念。重点练习了灰,让学生练习画上不同的灰。可以用点,可以用线,来表现。

  2、构图的练习:多讲不同类型的构图,让学生学会运用不同的构图表现画面。在课堂中,多做出对比,让学生发现自己与别人的闪光点。学生觉得哪个构图好,请学生评一评。学生通过评价能把握住构图的美感和完整性。

  3、色彩的配搭:教学中难免会遇到学生不会上颜色,所以,反复地让他们分辨色彩的深与浅对比,明暗对比,冷暖对比,都是作为每节课必讲的内容走进课堂里。

  4、学生合作创作:在动手做的课型里,多让学生尝试标新立异的做法,鼓励学生大胆创作。通过分小组合作,锻炼学生的团队精神,让学生在动手做的过程中体会成功,体会分享的快乐。

  总结上年度的工作,我既能认真完成学校交给我的任务,又在这一年里向同科教师学习了不少宝贵经验。但工作之中难免存在不足之处,在以后的教学工作中,希望能改正不足的地方,在教学方法上再上一个新的台阶。

  小学美术教学反思 篇13

  传统美术教学往往只注重传授专业知识和技能,学习局限在课本之中,脱离学生的日常生活经验。这种教学方式不利于培养学生的创造力,甚至可能导致学生对学习失去兴趣,进而影响他们的全面发展。新课改提倡的美术教学应当重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养,同时将美术与文化、历史、生活相结合,创造出多维互动的教学形式,有利于学生自主学习。让学生在轻松的氛围中感受美,让他们在活动中学习,在玩耍中学习,让学生围绕目标自主选择学习内容、材料和方法,引导他们在知识探索中发现规律。在我的教学实践中,我努力运用新理念组织教学,取得了良好效果。

  美术教育家尹少淳曾经说过:“美术是最具有人性意味和最具综合性质的人类活动之一。”随着教育改革的不断深化,美育在培养全方面发展的素质人才的作用越发显得重要。美育可以引导学生树立审美观念,培养学生的审美能力,以及培养学生认识美、创造美的能力。美育的基本特征包括具有示之以形的形象性、动之以情的情感性以及寓教于乐的愉悦性。这些特性使得美育在教育领域中独具一格,无法被其他教育形式所取代。

  也因为如此,我们应该改变传统的课堂教学模式,不再只是老师讲,学生听,这种单一的方式限制了学生的思维和创造力发展。我们需要大胆创新,根据少年儿童的心理特点和身心发展规律,创造一个轻松愉快、有趣味的学习环境。同时,将德育教育和美育教育相结合,让学生掌握绘画的基础知识和技能。因此,我们需要探索新的教学方法,要求我们具有创造性思维和新颖的方法,吸引学生的兴趣并激发他们的思维,根据不同年龄的学生采取不同的教学方式。通过美术教学活动,唤起学生对生活的感受,引导他们用艺术形式表达内心情感,培养情操,提高审美能力,实现认知、操作、情感、创造的整合。这是每位美术教师值得研究和探索的。在日常教学和课外学习中,我总结出了一些可行的特点和方式。

  可以采用的开放命题形式。

  命题创作的过程中,首先需要确定一个具体的题目,然后围绕这个题目展开美术创作。过于复杂或脱离实际生活的题目往往会让学生感到困惑和无所适从。因此,可以尝试改变传统的命题方式,让学生自己拥有命题的主动权,这样可能会带来意想不到的效果。

  在教学时,可以根据教材内容教师出"母题",再由学生出"子题":如书中"可爱的猫咪"一课,我就采用了以自编的"猫咪找家"的童话故事入题展开讨论,启发学生想象故事情节后自由拟题,于是作业时"我和小狗一起玩","妈妈再见","猫咪迷路了"等等,一大批各具情趣的命题拓展了学生的思维,很好的激发了他们创新的欲望。

  又如"印印画画"一课教学时,学生在自由出题时更是如鱼得水,"大海中的轮船","我的小汽车""美丽的花朵"等别有情趣的命题跃然眼前;作品通过印——贴——画的形式多样,独具创意。

  可以才用开放的题材形式

  美术教育在小学阶段的主要目的是引导学生通过参与各种美术活动,尝试不同的工具和制作过程,丰富他们的视觉、触觉和审美经验,让他们体验到从美术活动中获得的乐趣。在教学过程中,不再受限于教材规定的题材,而是可以让学生自由发挥,模糊题材形式的界限,给予他们更多创作的空间和自由度。营造一个宽松的氛围,让学生乐于参与美术活动,从中获得启发和快乐。

  例如在部分设计制作课单元,我就激发学生从自己身边感兴趣的做起,如把学习的'数字卡片和生活中的人,事,物结合起来做成"数字变变变","找一找自己最喜欢的玩具或日用品,然后把不满意的地方改变以下,重新设计并画出来"。这些形式比起过去美术课本里的纹样设计,二方连续设计等有趣的多。在制作新年贺卡时可以让学生运用刮色,涂蜡,撒盐,吹色,压印等技法,是学生在变化莫测的游戏中,达到兴奋点。

  可以采用开放的教学内容。

  教师要开放课堂活动空间,引导学生走向自然,走向社会,投身于五彩缤纷,五光十色的校外生活,把公园,田野,村庄等作为学习美术的大课堂,在大自然中学美术,感受生活中的红,黄,蓝。如手工制作课不妨带领学生去放飞风筝,去迎风玩一玩小风车,用制作的彩练,挂饰。窗花美化周围的环境;结合绘画课,可自办一个课堂小画展,组织学生参观发言,潜移默化培养学生的主动学习能力和月生活想结合的能力。

  可以采用开放的教学程序

  在教学中,我们可以打破年级界限,有序地引导学生学习绘画。比如,在低年级就可以引导学生观察透视和空间现象,培养他们的空间感知能力;也可以结合教学让学生感受光与色彩的关系,色彩的情感表达和冷暖效果;还可以引导学生尝试使用水彩颜料表现不同笔触和变化的色彩。比如,在教学三原色和三间色的概念时,可以通过实际操作让学生深入理解。将红、黄、蓝三种原色彩水分别装在杯子里展示给学生,再用另外三个杯子演示什么是间色以及由哪两种原色混合而成。通过将两种原色混合倒入一个杯子,让学生看到颜色瞬间变化,会激发学生的兴趣和好奇心。让学生亲自动手实验,深入体会不同比例的两种原色混合会产生怎样的间色,这样学生会更加深刻地理解调色的方法和原理。

  可以采用开放的评价标准

  美术教学评价是美术教育中不可或缺的重要环节。通过科学全面的评价,可以帮助教师了解学生的心智和创造力成长情况,及时给予启发和帮助。同时,评价也能帮助教师明确学生在自我表现时的需求,给予他们激励和支持,从而促进学生的自信心和自尊感的建立,激发他们对学习的热情,渴望学习更新、有难度的美术知识和技能。

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