【推荐】美术教案范文合集7篇
作为一名教职工，常常要写一份优秀的教案，教案是教学蓝图，可以有效提高教学效率。快来参考教案是怎么写的吧！下面是小编帮大家整理的美术教案7篇，欢迎大家分享。
美术教案 篇1
教材分析
吹塑纸板画属于造型，表现学习领域，创作意识自由和艺术形式的自然是版画极具诱惑力，对学生手脑创造能力的培养大有好处。版画的创造比其他绘画过程要复杂一些，他的每一道工序对学生来讲都是非常新鲜有趣的。本课通过让学生欣赏版画范例，引导学生自主探究，了解吹塑纸版画的基本制作步骤、方法和一些特殊的表现技法。通过不同表现形式的对比，让学生感受不同表现技法产生的不同效果与美感，从而对学生绘画能力、动手能力以及意志品质的进行综合锻炼。
学生分析：
四年级的学生通过在校系统的学习已具备了一定的绘画能力，能够利用基本型进行简单的造型，表现具体的物象。在前一学期中已经学习了简单的色彩知识，并尝试运用水粉工具学习简单的色彩调配方法，对水粉的特性有了初步的了解，工具的使用也逐步熟练，为本课的学习打下了较好的基础。
教学目的：
1.引导学生回忆生活中最快乐的一件事，并用绘画或纸版画的形式表现出来。
2.学习纸版画的绘画技法，利用吹塑纸进行创作。
3．通过绘画和制作，培养学生观察力、创新精神和再造能力。
教学重点：
学习纸版画的制作方法。
教学难点：
纸版画的印制，水份、颜料厚薄程度的掌握。
教具准备：
课件、吹塑纸、铅笔、水粉颜料、调色盘、毛笔。
教学方法：
启发、欣赏、讨论。
教学课时：
2课时
教学过程：
第一课时
一、引导阶段：
让学生带着记录他们快乐回忆的相片，用展示台展示给全班同学看。并回忆讲述。（引导学生在欣赏他人作品的基础上，回忆自己生活中快乐的片断，激发学生创作热情。）请大家睁大眼睛，竖起耳朵，可别错过哦！要求：说清楚事情发生的时间、地点、人物等。
教学意图：回忆往事回忆快乐，引起学生的学习兴趣，活跃课堂气氛。
二、发展阶段：
1.欣赏书中学生作品
看看书中同学们都描绘了什么快乐的回忆：这些作品你最喜欢哪一幅，说说画面中同学们在做什么？
2.最中间一幅画和我们平时的画有什么不同？（引导到“纸版画”）
3.板书：纸版画。
4.欣赏版画作品。通过观察和讨论，引导学生认识纸版画的表现方式。请同学们在观察的基础上思考：纸版画是通过什么方法加工完成的，它与绘画作品比较，有什么不同的视觉效果。 教学意图：新工具、新材料、新方法引起学生极大的认知和创作欲望。
老师总结：什么是纸版画呢？
它是版画的一种。按其制作方法与版面构成，可分为：一、剪贴纸版画。用稍厚的纸张剪或刻出形象的平面轮廓，贴于另一基纸，形成凸版，上墨或上色后即可拓印。凸出部分墨色深，可印出形象块面，轮廓边缘呈白色，基纸上着墨少，形成中间色。二、刻纸凹印版画。用坚实的厚纸，刷一层薄的硬涂料，以刀、针刻画形象的线条，形成凹版，用棉花将油墨涂满凹线，擦去平面上不要的油墨，墨于铜版机压印，制作原理与铜版画相近。刻纸凸印版画。即以较厚的纸版代替木版进行刻作，刻与印基本与木刻版画相似，只因在纸版上不能刻得太深，拓印出来的画面另有其特殊的艺术效果。
纸版画是运用各种纸质材料做版材，经过多种手段加工制作印刷的版画。纸版画的制作方法多样，有剪贴、刀刻、笔划、缕孔，甚至用手撕、揉折；并可以制作凸版、凹版、孔版和综合版等，表现空间非常大；印刷颜色可用单色、套色；颜料可用油性、水性和粉性；技法有前面学过的拓印法，还有漏印法、捺印法等。材料不同，具体的步骤不同。
三、技法学习：
1.出示制作简易纸版画的材料——吹塑纸，让学生看一看摸一摸，熟悉材料。
2.欣赏纸版画的制作过程。启发学生思考，运用什么工具和制作方法可以制作成纸版画。鼓励学生发挥想象力，采用刻、划、撕等方法进行创造性地使用，制作出内容丰富、造型美观的纸版画作品。
先让学生简单说说，老师归纳总结并板书。
起稿
制作底版
拓印
3.简单介绍纸版画的`特点和制作方法：
纸版画的特点：A、间接性 B、复数性（板书）
纸版画底版的制作方法：刻线法、拼贴法、贴线法、撕纸法、揉纸法、折纸法、实物拼贴法、综合法等。（出示板书）
纸版画的拓印方法：单色油印和彩色粉印。（板书，用书中两幅图例举）
教学意图：引导他们大胆想象，自由创意，巧妙制作。
四、布置作业，提出作业要求：
1.回忆生活中最快乐的一件事情，用纸版画或绘画的形式表现出来。
2.画面生动活泼丰富，具有生活情趣。
3.在制作好纸版的基础上，可以尝试拓印多色纸版画。
教学意图：在纸版画的制作中培养他们独特的审美眼光和审
美情趣。
五、学生作业，老师巡视辅导。
六、展示学生作业，学生自己介绍创作思路来源，同学互相评价。
在制作好纸版的基础上，思考并尝试怎样拓印出多色纸版画。
布置下节课工具材料。
第二课时
一、情感升华阶段：
带领学生欣赏大量版画作品（课件）引导学生懂得只有善于观察、善于利用身边的材料和工具求新求异，就会创作出好的作品。
教学意图：引导学生多观察多思考多描述。
二、动手操作阶段：
作业要求：欣赏教材中作品，用纸版画或绘画的形式进行复制或者创作。
作业步骤：启发学生讲解制作过程。
1. 设计。
2. 制版。
3. 添加背景
4. 剪、刻、品、贴。
教学意图：复习上节课学习内容，加深印象，巩固练习。
三、学生作业：放轻音乐。
两人完成一幅作品，要求要有合作精神。
教师巡视指导。
四、讲评作业：
选取优秀作业，表扬造型美观、色彩鲜艳、整体看画面效果好的作业，表扬最佳搭档。 评价方式：针对画面构图饱满，创作大胆，具有生活情趣进行评价。
教学建议：在可能的情况下，收集一组学生的欢乐集体照，可以拓展学生的创作思路；有条件的话，制作成课件；课堂教学结束后，要求学生整理、回收；多鼓励学生尝试多色纸版画。
五、教师总结：
本课同学们学会版画的基本方法，这种方法运用广泛，生活中还有许多地方运用这种方法，希望同学们多去发现、去探索、体会生活的乐趣。
美术教案 篇2
添画人像
课时：2课时 课程类型：造型与表现 授课时间：5月14日—18日
教学目标：
了解人物头像的基本结构和特征。学习人物头像的画法，运用发散思维添画人像。训练学生的发散思维，激发学生的想像力。
教学重点：
欣赏和了解人物头像的表现方法，学习利用头像的一半创造性地添画另一半。
教学难点：
发散和想象，运用不同方法进行表现。
教具准备：
教学课件，人物头像图片、绘画用具。
教学过程
一、课前准备：
检查学生学具准备情况，稳定学生情绪。
二、引入新课：
1、引导学生欣赏人物头像课件
2、分析人物头像的表现方法。五官有什么特征？
三、讲授新课：
1、播放教学课件。人物头像切割图——展示添加过程。
提问：你对片中哪些地方最感兴趣？添加部分运用了哪些方法？添加部分有哪些地方体现了想像和夸张？
2、组织学生交流：你准备利用什么方法？怎样表现？
3、教师演示：利用实物投影演示：利用线描方法添画人物头像的一半。
4、展示并分析相同的`一幅画，分别利用油画棒、水粉、黑白画等方法进行表现的艺术效果。
5、引导学生欣赏并分析书中的学生优秀作品。
问题：人物头像有什么特征？利用了什么方法进行添加的？添加部分有哪些是值得学习的？
四、作业要求：
利用正面人物头像图片，剪成一半贴在作业纸上，可以采用与图片相同的方法或其他方法添画人像的另一半。
五、学生作业：
学生完成作业，老师指导学生进行艺术实践活动。
辅导要点：图片切割的方法和粘贴位置、工具的选用、创新的表现、根据学生的水平差异进行不同程度的有针对性的辅导。
六、小结评价：
组织学生评价作品。
美术教案 篇3
尊敬的各位评委老师：
你们好！今天我说课的内容是义务教育课程标准实验教课书（人美版）第13册第一课《在美术世界中遨游》。
下面，我围绕教什么，怎样教和为什么这样教从教材分析、学情分析、教学目标、教学重难点、教学准备、教法学法和教学过程七个方面来汇报我的教学设计。
一、教材分析
纵观教材，从内容与性质来看，这一节课是教材里唯一一节介绍美术门类和材料间关系的课。教师应当紧紧把握住画作种类与作画材料之间的关系，向学生展示出千变万化、丰富多彩的美术世界。同时，本课还希望通过对一些现代艺术的介绍，使学生明白随着时代的前进，美术材料也在不断地出现新的变化，新的材料会带来新的审美观念。
二、学情分析
小学美术教材多是辅助性和娱乐性的，使学生有了部分美术功底。但是，大部分农村学生小学时就没有接触过美术课，对于专业的美术作品分析接触的很少。初中学生生活范围逐渐扩大，已经逐步接触到了社会生活中的各种艺术形式。但是，不少学生仍简单地认为美术就等于绘画，绘画是美术的全部。可见他们的美术知识有限，还不能把美术的概念搞清楚，更不用说把众多的美术门类分清了。
那么，本节课正是在轻松的气氛中，欣赏一些耳熟能详的作品，在愉悦的氛围中引导学生去发现、去认识、去评述这些不同门类的美术作品。
三、教学目标
根据《新课程标准》的三个纬度和学生的心理、认知特点，我确定本节课要达到以下三个目标：
（1）知识与技能目标：了解美术的分类，理解绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术的概念；能够正确分辨美术作品的所属门类。
（2）过程与方法目标：让学生在了解美术的基础上对绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术有一个清晰的认识，掌握正确的欣赏方法。
（3）情感态度与价值观目标：通过对美术门类与材料的学习，培养学生对美术的兴趣。同时，引导学生打破时空，不拘一格地在美术世界中寻找美、发现美、从而创造美。
四、通过以上分析，根据学生的知识结构和能力，我确立本课的教学重、难点为：
1.教学重点：通过欣赏美术作品，激发学生对美术的兴趣。
2.教学难点：学生能够从材料的角度认识和评析美术作品。
五、教学准备
巧妇难为无米之炊，因此备好画具是上好本课的前提条件。
教师准备：多媒体课件 画具等
六、教法学法
通过初次设计—比较分析—提高认识—再次设计的教学模式，充分调动学生的学习积极性，使学生成为课堂的主人翁，知识的“发现者”。在“体验中感悟，在感情中成长”，从而实现学生学习方式的转变，即从被动接受的传统学习方式转变为一种自主、合作、探究的学习方式。
教师在整个教学过程中是学生学习的引导者和参与者。
教学过程是师生交流、共同发展的互动过程，应关注学生的能力培养，与学生共同分析问题、解决问题，以此来点拔学生的思维，实现创造。
七、教学过程
这节课属于欣赏〃评述课型，结合教学目标和学生情况，我将教学过程分为导入新课、讲授新知、探究欣赏、反馈矫正、拓展延伸五个环节。
（一）导入新课
师：1.什么是美术？（好像问学生：什么是家庭？既熟悉又陌生，熟悉但回答不清楚，这个问题能够吸引学生的注意力。）
接着问：
2.你认为生活中的或者你知道的那些事物是美术作品？
生：同学们的反应很强烈，踊跃地回答，有说绣花的、有说年画的、还有说玩具的……也有同学看着课本回答的。（这两个问题能反映学生基本的美术常识，并和学生的生活经验联系在一起了。同时我版出课题——《在美术世界中遨游》。）
（二）讲授新知
首先播放我制作的《遨游美术世界》短片，带学生进入更加广阔的美术世界，营造一种置身美术殿堂的气氛。（图片是精选的，有名作也有我们生活中能见到的。）
看完短片后：
师：同学们，这些美术作品是用什么工具和材料创造而成的？
生：有的同学说某某是用毛笔画的，某某是用泥捏的，某某是用石刻的……（通过这个环节，同学们开始对美术作品的`技法、材料和类别有了初步的认识，并且还认识到生活中到处都有美术品，美术品的样式很丰富。）
师：同学们说的很具体，也很全面。那么，这些都是美术品，为什么有不同的表现形式呢？他们又会是美术作品里的哪一类呢？我们该如何去给他们“分家”呢？请同学们结合课本想一想，分一分。
生：带着以上几个问题自学课本。（这一环节同学们自学释疑，将自学结果制成卡片，同时老师巡回指导学生自学。）
（三）探究欣赏
1.学生上讲台交流自己的自学结果，并谈谈区分他们的方法和依据。老师适当点拨，明确美术门类的不同主要是材质的不同。
2.接着老师和学生共同交流和分析四大门类美术作品（绘画、工艺美术、雕塑、建筑）的材料，引导学生回到课本中的图片重点探索。（小组合作，针对课本上的图片做赏析，并派发言人交流结果，老师适当点拨。）
（四）、反馈矫正
回到课本上的图片，具体地分析作品。由于材质的不同，使得美术作品效果截然不同。以学生的探究为主，教师适当地加以补充。
如油画《父亲》——版画《秋瑾》对照，提出：“同样是画人物，他们有什么不同？”学生讨论后，老师总结：秋瑾是辛亥革命时期一位杰出的女革命家。她提倡男女平等，号召推翻清政府统治。这幅作品充分体现了木刻版画的特点，巧妙地运用了黑白对比，以简洁有力的刀法突出了秋瑾坚毅的性格和宁死不屈的立场。
而油画《父亲》画面有一种悲剧性的震撼力。这幅油画作品以细腻的笔触和丰富的色彩，表现了生活在贫困中的老农形象，画家借此来表达对农民的同情和热爱。让学生了解两幅作品的背景以及根据所选择的不同材质及效果。
之后，为了检验学生掌握知识的程度，我又找了一些不同门类的美术作品图片，让他们做出比较。（在这个过程中通过小组合作问题抢答等形式，引导学生对美术文化的关注，调动学生的参与性和积极性，并在这些过程中进一步探讨相关知识。）
（五）拓展延伸
随着时代的发展，越来越多的新材料开始出现在现代艺术中。通过对几件现代的艺术的作品欣赏，让学生去观察、去分析它们的材质和表达效果。同时，引导学生关注生活中的新材料、新美术，将美术的学习空间和生活紧密联系在一起，形成热爱美术、热爱生活的思想情感。（这一环节我和同学们共同探讨，共同总结，同学们对现代艺术的材料非常惊叹，比如活体雕塑、动态雕塑、高科技绘画等。）
（六）板书设计
目的是再现过程，突出重点，加强学生对本课知识的学习。
（七）教学评价
1、对学生回答的问题，组织学生进行自评或教师点评，看他们是否能正确地对作品及材料进行正确的判断。可增加评价点：学生的态度是否专注积极等。
2、在遨游中是否对美术产生了兴趣？
3、能否了解美术大家族中的不同种类？能否记住其中的代表作品？
4、能否认识到美术文化的价值与意义？能否积极发表意见
我的说课完毕，谢谢！
美术教案 篇4
人美版第十册美术教案【五年级下】
德育纲要要求
为提高整个中华民族的思想道德素质，培养学生初步具有爱国、爱人民、爱劳动、爱科学、爱社会主义的思想感情和良好品德；遵守社会公德的意识和文明行为习惯；良好的意志品格和活泼开朗的性格；自己管理自己、帮助别人、为集体服务和辨别是非的能力，为使他们成为有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义公民，打下初步的思想品德基础。
美术教学要充分发挥艺术教育的力量，陶冶学生的情操，培养活泼开朗的性格和爱美的情趣。
课程目标
一、总目标
学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，表达自己的感情和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
二、阶段目标（第三学段）
?造型?表现
运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和感情。
?设计?应用
运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。
?欣赏?评述
欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论扽方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。?综合?探索
结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。
1人民的艺术家——齐白石
教学目标：
显性目标：通过资料的收集和学习，了解齐白石的艺术成就、艺术生涯、艺术特色等，能运用艺术语言（如写意、工笔、阴刻、阳刻、虚实等等）描述一幅自己喜欢的作品，并表达自己的独特感受。
隐性目标：体会“勤奋”与“毅力”带给人的影响；明白要认真观察生活，才能感受到美；激发学生对民族艺术的热爱之情。
教学重点：
齐白石的艺术成就、艺术特色和艺术表现。
教学难点：
运用艺术语言描述一幅自己喜欢的画，并表达出自己的独特感受。
教学准备：
课件、课前收集的相关文字和图片资料、作业本和彩笔等绘画工具。
教学时间：
一课时
教学过程：
一、
组织教学：
检查工具的摆放情况。
二、学生交流资料：
请几位同学向大家介绍齐白石。（要求用自己的语言简单的介绍）
三、引导欣赏：
1.小故事——从木匠到人民艺术家
2.《群虾》（课件出示）〈对比真的河虾与对虾〉
最初，齐白石画的虾，长臂和躯干变化不多，长须也大多画成平摆的6条长线。他自己很不满意。于是，他在家中案头摆了一只大海碗，碗里养着几只活蹦乱跳的小虾。齐白石每天都在碗旁仔细观察小虾的活动。从此，他画的虾就更加神态多变，活灵活现了。河虾与对虾的结合，创造了艺术中的“虾”。
3.齐白石笔下的花鸟鱼虫
他为什么会留下大量的作品？（勤奋刻苦）
一天，齐白石跟师傅出去做活，在顾主家见到了一本乾隆年间翻刻的《芥子园画谱》，他如获至宝，与顾主好说歹说借了回去。回家后，他跟母亲商量好，从每月工钱里拿出一点钱来买纸和颜料，一笔一画地临摹起来。白天干活晚上画画，常常画得两眼酸痛，连鼻孔也被照明用的松明子熏黑了。半年后，一部《芥子园画谱》全部被他临摹了下来。从此，这本画册成了他的美术教科书。
在齐白石八十九岁高龄时，还坚持每日作画数幅。（故事）
他知道自己年纪大了以后画工笔画会很吃力，于是就趁年轻时画了很多张工笔的小虫，但是并不添加其他内容。年纪大了以后，只在每一幅画中添加写意的花草即可完成每日自己规定的绘画量。
欣赏几幅齐白石的代表作品：（教师引导分析）
中国画：《蛙声十里出清泉》、《荷花蜻蜓》
篆刻：鲁班门下
书法：发扬民族文化
4.齐白石不仅是一位画家，还是一位书法家、篆刻家和诗人。
他所画花鸟虫鱼虾蟹，笔墨纵横雄健，造型简炼质朴，色彩鲜明热烈；阔笔写意花卉与微毫毕现的草虫巧妙结合，神态活现。篆刻布局奇特有力。
四、评述过程
帮助学生进行评述归纳。
对自己喜欢的一幅作品进行评述并用书面的形式写下来。
五、拓展过程
为学生介绍相关网址，推荐相关书籍。
欣赏齐白石的其他作品。
第二课20世纪的艺术大师——马蒂斯
教学目标：
显性目标：通过欣赏，感受马蒂斯的艺术他色，通过收集资料，了解马蒂斯的艺术成就与艺术生涯，尝试使用马蒂斯的艺术表现手法创作剪纸作品。
隐性目标：感受与我国传统剪纸不同的外国剪纸，体会马蒂斯的艺术风格，乐于了解人类多元文化艺术的成就。
教学重点：
了解马蒂斯的艺术特色（如艺术表现手法、色彩特点、艺术成就等），区分马蒂斯的剪纸与中国传统剪纸。
教学难点：
用马蒂斯的艺术表现手法创作剪纸。
教学准备：
课件、课前收集的相关文字和图片资料、作业本和彩笔等绘画工具。
教学时间：
一课时
教学过程：
一、
组织教学：
检查工具的准备情况。
二、欣赏与比较：
猜猜看：
哪一幅剪纸是我国的传统民间剪纸？哪一幅是马蒂斯的作品？为什么这样区分？说说你的理由。
三、介绍马蒂斯
马蒂斯擅长什么？
他无论在绘画还是在剪纸还是装潢设计中都很有成就。
观察与比较：（课件出示）
1.马蒂斯的画在造型上有什么特点？（简练）
比较马蒂斯的《金鱼》、毕加索的《多拉玛尔肖像》、高更的.《静物》。
2.马蒂斯色彩上注重什么？
比较马蒂斯的《蓝衣女人》、蒙德里安的《百老汇的爵士音乐》、拉菲尔的《(出自:WwW.HNNscy.Com:人美版第十册美术教案)椅中圣母》。你认为马蒂斯最爱使用的颜色是什么？
3.马蒂斯的剪纸与中国剪纸有什么区别？
欣赏马蒂斯的剪纸与中国民间剪纸。
四、通过本课的欣赏，你对马蒂斯印象最深刻的是什么？
五、试一试，用马蒂斯的艺术表现手法创作一幅自己喜爱的作品。
六、课堂小结。
讲评作业
第三课精细的描写
教学目标：
显性目标：通过观察，发现平时不注意的细节，能用线条精细的表现物象。
隐性目标：通过欣赏与表现，感受我国传统的绘画技法，体会线描画的精美、细致，激发对我国传统文化的热爱。
教学重点：
组织线条精细的表现物象的方法。
教学难点：
组织线条的方法，观察与表现的方法。
教学准备：
课件、自己身边的物体、作业本、彩色笔或勾线笔。
教学时间：
一课时
教学过程：
一、组织教学：
检查工具的摆放，检查作业完成情况。
二、欣赏分析：
1.出示门采尔的素描《两个中国香炉》
简单解释素描的含义，区分结构素描与光影素描。
解释素描、速写、线描画的关系。
2.对比：
出示图片：《葵花》及修改图。
那一幅更精美？为什么？
回忆：在用线条作画时，应该注意什么？
3.通过欣赏这些精细地描写，你注意到那些细节？
这些细节用什么样的线条来表现？
为什么用这样的线条呢？你能给它换另一种形式的线条吗？
4.你认为，用什么样的线条，如何组织，才能更精细的表现物象？
美术教案 篇5
教学过程
一、欣赏导入
1、欣赏创意视频
PPT播放：我们的生活离不开奇思妙想，这些奇思妙想，改变着我们的生活。今天，让我们一起走进奇思妙想的世界。
（板书：奇思妙想）
二、新授
1、欣赏作品，开启思路
师：奇思妙想的创意作品在我们的生活中处处可见，下面我们一同欣赏一下。（PPT播放图片：生活用品，建筑，广告）
师小结：奇思妙想的生活用品设计，建筑设计，广告设计给我们的生活增添了许多乐趣，让我们的生活更加美好。
2、观察讨论，尝试想象
PPT出示《大象与乐器》
1画面是由几个物象组成？他们的组合巧妙在哪里？
2比较他们之间的共同特点在哪里？
3作品给你一种什么感觉？（用自然、生动、有创意、新奇、合理性、和谐…等美术语言进行描绘。
师：想象来源于生活，看了那么多奇思妙想的作品，同学们是不是也想当一回设计师，设计这样的`作品呢？
（1）出示“杯子”
这是一朵普通的杯子，你有什么奇思妙想？（学生讨论）
（2）出示“鸟”
师：不同的人对于同一种物体能想出不同的东西，这就是想象的奇妙之处。
3、尝试表现，快乐创作
教师示范：
出示一个杯子，你想到了什么？
第一步：联想
对杯子的外形进行奇思妙想
对杯子的功能进行奇思妙想
把杯子想象成另外一种东西
第二步：添加
绘画元素：（点，线，面，色彩）
第三步：给你的奇思妙想给个名字。
4、学生创作，教师指导
作业要求：
1、对“房子”行进奇思妙想
2、画完之后，加上文字说明或起个名字
师：相信同学们也已经跃跃欲试，开启想象的大门了，把你心中的想法画成小草图。再和同学讨论，选一张最满意的认真描绘，涂色，还可以写上文字说明。
5、评析学生作品
同学们在一起观摩、欣赏和评论各自的作品，看谁的想象力更奇妙，谁的作品更有趣，大胆发表自己的不同观点和不同意见奇思妙想。
美术教案 篇6
教材分析：本课对美术的概念进行了界定并精选了几件不同类别、不同时代的美术精品，做到了文字解说与形象阐释的有机结合。
在本课中，概念是理解美术作品的钥匙，分析引导是美术欣赏的路径，生动有效的教学活动是学生感知美术作品内涵、风格、美感的真正场域重要的不是对概念的机械记忆，而是与学生分享和交流对美术作品的认知、理解和感受。
教材在提供了原始社会、古代、现代、中国、外国、绘画、雕塑、建筑、工艺、设计等中外不同时期不同类别的代表性作品后设计了“观察与探讨”学习活动，旨在先让学生根据自己的观察、欣赏、思考生活中与美术有关的事物有哪些，以对美术的概念有初步的判断，再让学生以对对某一件美术作品的欣赏为例，说一说作品对自己情感世界的影响，以便引导学生在观察、探讨中对美术产生更多的求知欲望，同时顺利过渡到第二课美术分类这一教学内容的学习中。
教学目标
1、初步认知美术的概念。
2、能感受身边存在的各种与美术有关的事物和艺术作品。
3、能用基本的术语表达自己对某件美术作品的理解或感受。
教学重点
使学生认识美术基本概念，能表达对美术现象或美术作品的理解或感受。 教学难点
让学生尝试运用美术术语评价自己喜欢的美术作品。
教学方法
直观感受、讨论、欣赏、观察、发现、情景、讲授、演示、比较等 教具
经过编辑的有关美术作品的视频资料，美术家、美术作品赏析等多媒体资源，美术作品图片等。
评价要点
1、能否以相关概念认知美术作品。
2、能否积极参与学习活动，认真交流对某种美术作品的理解。
教学设计
一、导入
播放视频或美术作品图片。
1、中外美术馆、博物馆的大型美术展览视频片段与美术作品图片，尽可能包括不同美术类别。
2、与人们生活密切相关的绘画艺术、建筑艺术、设计艺术等。
导入要点:美术是什么？
——艺术家创作的绘画雕塑等美术作品。
——生活中的建筑造型、室内环境、工业产品、商业广告、标志、书籍、影视、网页、游戏、大型活动等等，都是美术种类，都属于美术的范畴。
美术在哪里？
——美术馆、展览馆、博物馆、画廊等公共展示空间中的美术作品。
——与社会生活密切相关的比比皆是的各种美术样式。美术就在我们身边。 美术是人类文化的重要组成部分。具有一定的美术知识、能力是一个人基本素质和文化修养的体现。
二、新授
1、美术的定义
“美术又称视觉艺术或造型艺术，是艺术家运用一定的工具和材料通过不同手法进行造型设计与表现，创造出具有美感的平面或立体形象的艺术。”
关键词：造型艺术、工具材料、表现手法
造型艺术——符合艺术规律且富有视觉美感的造型，包括平面或立体造型、静态或动态造型。
工具材料——决定美术样式类别：绘画中油画、国画、版画等类别；雕塑中的石刻、泥塑、陶制、铜铸等形式。
表现手法——体现美术专业规律，如造型规律（写意、写实、抽象），表现规律（笔墨、色彩、构图），空间规律（平面、三维、多维）等。
2、艺术家的创作
“美术形象塑造是艺术家对世界观察、感受、想象和综合提炼的结果，是体现作品功能和揭示作品主题的主要手段。”
“古今中外的艺术家，以丰富的想象力和高超的技法创造出无数精美的作品，传达思想与文化，反映时代与生活，展示精神境界与审美理想，为人们提供了美的享受。”
关键词：形象塑造、艺术家创作
形象塑造：
（1）艺术家通过形象进行创作。社会自然中的人物、动物、景物、器物等都可以是艺术形象。
（2）艺术创作中的形象塑造是艺术家对客观世界观察、感受、想象和综合提炼的结果。艺术形象塑造凝结着艺术家的主观意识。
（3）艺术形象用以体现和揭示美术作品的主题。
艺术家创作要有想象力、专业技能和文化修养。
艺术作品功能：传达思想与文化，反映时代与生活，展示精神境界与审美理想。
三、讨论与交流
1、以课文中的的作品为例，组织思考与讨论。
原始人为什么将动物描绘在山洞里？他们表现的动物为什么画的那么准确和自信？
新石器时期半坡遗址中的彩陶器物的功能是什么？其装饰图案不是描绘现实物象，有什么意义吗？
卢舍那大佛是凿刻在山体上的吗?这座神像给你什么样的感受？
西方风景画与中国山水画表现的都是自然风貌，但作品给人的感受却不同，他们在表现形式与绘画手法上各体现出怎样的特征？
你能说出商品为什么要包装吗？你和家人选择商品时会受到包装的.影响吗？
与其他体育场馆比较，“鸟巢”设计上的独特性何在？
你还能说出更多的美术作品或样式吗？
2、以课文为基础，引导学生根据自己的知识和经验理解或表述相关问题。原始人在自己的生活环境中表现自己熟悉的和寄托情感的事物，是为原始绘画。
半坡氏族部落制作并装饰彩陶满足自己的生活需求，其图案装饰是组合而成的，有自己的精神寄托：或是氏族图腾符号，或是生活愿望，或是生命祈求等等。
卢舍那大佛，为中国宗教雕塑，体现出宗教与世俗精神的融合，具有庄严、慈爱、亲切之情。
西方称描绘景物风景的绘画为风景画。油画样式，用色彩描绘光影效果，表现三维透视空间，再现画家面对的客观景象。
中国称描绘景物风景的绘画为山水画。采用中国画样式，用笔墨和颜料表现画家对自然的感受，表现散点透视和平远空间，强调“外师造化，中得心源” 的创作方式。
商品包装为视觉传达的一类，属于现代设计艺术。包装是为了保护商品、美化商品和宣传商品，刺激人们对商品的消费。
“鸟巢”的形态如同孕育生命的“巢”，亦或同哺育和呵护生命的摇篮，它寄托着人类对未来的希望。作为建筑的形体与空间，它的设计与众不同。
四、欣赏与评述
欣赏教材图片，并以课件方式播放美术作品图片。
1、鼓励学生选择并认真阅读自己喜欢的美术作品，引导学生从美术定义的角度去观察、分析，即从造型、工具材料、表现手法的角度去体验与理解作品，复习概念知识。如从绘画造型、版画类别、木刻套色技法及写实风格等方面分析晁楣创作的版画《麦收序曲》。
2、鼓励学生选择并感受自己喜欢的美术作品，引导学生从艺术家创作的角度观察、分析和理解。如王沂东的油画《蒲公英》，可从画家风格、其形象塑造特征的角度去感受作品；如罗丹的《思想者》，可从画家的成就和创作思路的角度去分析作品；如布劳耶的《瓦西里钢管椅》，可从产品设计的功能与时代风格的角度去认识作品。
3、紧扣本课知识主题，请学生对喜欢的某件作品进行描述，尝试使用专业术语去评述，与同学分享自己的感受。也可以就自己感兴趣的问题求助与质疑。师可以将自己的经验和理解与学生分享。学生之间可讨论交流，评述可不拘思路，目的在于引导学生感受向知识系统迈进。
五、拓展与活动
1、你生活中接触到的事物哪些与美术有关？你认为美术是什么?
2、举例说说某件美术作品对你的感情世界传说了怎样的触动。
六、互动评价
1、鼓励学生主动参与讨论，表达自己的见解。
2、对讨论或评述中的独特见解给予鼓励。
3、可将学生对同一件作品的不同思路或思路片段连接与整合起来，帮助学生构建美术作品表述的框架。
4、鼓励学生在讨论或评述过程中运用美术术语。
七、拓展欣赏
播放视频或课件，给学生展示或介绍更多的美术作品。
八、作业布置
让学生利用课余时间关注周围环境和生活细节，留心我们身边的美术作品与美术现象，并随时与同学交流自己的看法。
九、课堂小结
1、本课以学习“什么是美术”为主题，涉及到造型艺术、工具材料、表现手法、艺术家创作及其美术作品的功能等基础知识。
2、对课文中的美术作品进行讨论分析，理解作品中包含的某种知识点，并表达对作品的个人感受。
3、鼓励学生课余时间关注周围环境和生活细节，留心我们身边的美术作品与美术现象，并随时与同学交流自己的看法。
十、教学反思
本节课是此教材的第一课，属“欣赏 评述”学习领域。在本节课的美术欣赏内容中，学生能很好的认识美术作品的种类。并能以学科知识为背景，加深对相关美术作品题材内容的理解；并能在美术学习的基础上，依据自己的视觉经验，辨析和谈论不同类别的美术作品及其特征。这样，学生就能在概念的指导下理解美术。
美术教案 篇7
教学目的：
通过讲授生日贺卡的设计，制作方法，让学生重温学过的色彩，设计，制作知识，培养他们尊敬长辈，团结友爱的美好情操。
教学重点：
贺卡设计制作的方法步骤。
教学难点：
贺卡的设计构思。
教学过程：
第一课时
一， 组织教学
检查学生学习用具的准备情况，强调在使用剪刀，刀子时要注意安全。
二， 引入新课
音乐《生日快乐》和贺卡欣赏引入课题：贺卡——设计
三， 讲授新课
1， 听听同学门的见解，请同学们自己想一想，说一说。
2， 教师结合图例讲解贺卡的形式：
a.折页式 b.开窗式 c.单页式
3， 教师结合课前准备好的'贺卡讲解贺卡的表现手法：
a.摄影法 b.绘画法 c.拼贴法
4，教师结合课前准备好的贺卡讲解贺卡的组成。
贺卡一般又正面，内页，和底面组成。正面的设计很重要，它由独特的，寓意深长的图案和鲜明的卡名（贺词）组成。内页，底面的装饰比较单纯，一般把祝词套在装饰性的画面上。
四， 学生设计
在确定贺卡的形式，赠送的对象以及表现手法后，按以下步骤进行设计：
1， 用纸折成贺卡基本形。外形可设计成方形或房屋形，某一部分还可镂空，例如设计为小天窗等。
2， 构想好贺卡各面的图形及文字，并安排好位置，考虑色彩配置，然后用铅笔轻轻地描画出来。
3， 选择合适的材料开始制作。
五， 教师巡回辅导
六，学生展示作品（自评 互评）
七，教师小结，总结，提出希望…
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