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初中美术教案

时间:2023-10-29 15:00:05 教案 我要投稿

初中美术教案

  作为一无名无私奉献的教育工作者,时常要开展教案准备工作,教案是教学蓝图,可以有效提高教学效率。我们应该怎么写教案呢?以下是小编为大家收集的初中美术教案,欢迎阅读与收藏。

初中美术教案

  初中美术教案 篇1

  花 卉 装 饰 画

  教材分析:

  《花卉装饰画》是义务教育课程标准《美术》教材(冀教版)第14册第3课,本课的设计以“花”的造型变化为切入点,让学生欣赏和感受花儿的美丽,通过大胆畅想和表现的方法,采用概括、归纳和夸张的手法,设计绘制出美丽的花卉装饰画。培养学生用心观察生活的习惯,多角度认识和变形生活中的事物,美化生活空间。 学生分析:

  七年级的学生刚刚完成从小学到中学的过渡,一方面他们保持着强烈的好奇心和表现欲望,渴望成功和被肯定;另一方面他们的抽象思维开始占有相对优势。通过观察和引导,能够对事物本质特征有一定认识。能够独立思维和完成一定的任务。 教学思路:

  通过播放花卉幻灯片,引起学生对花卉装饰画的兴趣,以视频的方式激发同学们的学习兴趣,鼓励学生探究花卉装饰画的特点和形式,能够独立完成一幅花卉装饰画。 教学目标:

  1. 知识与技能:能够欣赏和感受花儿的美丽,知道花卉装饰画的一些基本手法 ,例如:概括、归纳和夸张。

  2. 过程与方法目标:能够运用自己设计、绘制的装饰画,美化生活空

  间。

  3. 情感态度与价值观:能够大胆畅想和表现,抒发自己的思想和情感。 激发学生学习美术的兴趣,帮助学生树立正确健康的审美观念;培养学生观察体验生活中的乐趣与情感;培养学生丰富的想象力,增添幽默和智慧,丰富他们的精神世界。

  教学重点:运用装饰画的基本手法对花卉进行取舍、夸张和变形。 教学难点:尝试用夸张、变形、手法设计花卉装饰画 课 时:1课时 教学准备:

  教具准备:多媒体课件、花卉图案

  学具准备:铅笔、水粉颜色、水粉笔等色彩用具、花纸

  课后反思:

  作为老师,不仅仅是简单的把课本上的知识灌输给学生,而应更进一步的'拓展课本内容,把所教知识和学生生活实际联系起来,使学生在接受知识的同时,受到美的熏陶,身心得到健康成长。因此在本课教学中,我注重学生的参与意识,让他们充分活动起来,提出自己的观点,叫他们体会到学习的乐趣,同时我还注重了学生之间的互动,通过观察——分析——讨论——探究——欣赏,培养学生的探究精神和创作能力。注重学生之间的情感体验和师生之间的互动交流。同时我还注重教学内容与生活实际相联系,比如叫学生了解,发现花卉装饰画在生活中的运用之后,在运用所学知识表达对生活的认识和理解,这样,这些知识就不再是枯燥的凌驾于情感之上了,就会生动地和现实生活结合起来,体现了教材的一种人文精神。通过启发引导,学生能过比较深入地挖掘生活中与花卉有关的问题,课堂气氛活跃,教学效果良好,实现了教学要求,达到了教学目标。但我觉得还应该在今后的教学中要不断学习,提高自身素质,以适应时代的发展需要!

  初中美术教案 篇2

  教学内容:

  教材P14--15页内容

  教学目的:

  1、使学生能在动手制作的过程中,体验材质的特性,感受材质的美感,培养关注材料的意识。2、能初步理解材料作为造型艺术的基本要素之一,对与表达主题、表达情感具有的重要作用。

  教学重点:

  对材质特性的.认识。

  教学难点:

  材质与表现主题的关系。

  教学方法:

  讨论法、观察法。

  教 具:装饰画作品。

  教学过程:

  一、复习

  你所见过的装饰画是用什么材料制作成的?

  二、导入新课

  生活中的各种材料有它自身的美感,如玻璃的透明之美、麻质品的粗犷之美,木材的质朴之美......在你运用这些材料,精心制作一幅装饰画悬挂在家里时,你将会是何等满足,何等惬意!

  三、讲授新课

  1、观看教材14页图片,对三种以上不同材料进行比较、分析,了解不同材质的特性,并分析其适合表现什么内容或现象。

  A、可以自己动手通过触摸、撕扯、敲击、搓揉等手段。

  B、讨论不同材料各有什么特性,如软与硬、轻与重、粗与细、韧与坚、粗糙与光滑等等。

  C、这些材料各适合表现什么内容或形象。

  学生讨论,教师巡回指导。

  2、针对学生的发言,教师适当归纳,并展示自己制作的装饰画,引导学生欣赏,看看作品是怎样利用材质之美表现主题与情感的。

  3、教师演示不同材料的制作方法。

  四、课堂小结。

  不同的材料可以表现不同的主题和情感。

  五、布置作业

  将一幅绘画作品改为用不同材料制作的装饰画。

  初中美术教案 篇3

  一、教学内容与目标:

  (1)了解版画是通过制版与印刷的手段来完成的,并且是有复数性的间接性绘画。

  (2)初步掌握制版与印刷的技法,制作出简单的单色凸版画作品。

  应知:

  ①版画的间接性与工艺性,什么是版画。

  ②版与画的反正向,结合物理学的镜映效应学习。

  应会:简单的单色凸纸版制版方法,凸版画单色印刷的基本技法。

  二、教学的重点与难点:

  版画的制版与印刷工艺性为本课的重点。难点是动手能力的培养、正和反的概念的理解及在实际中正确的应用。

  三、学习材料:

  (1)吹塑纸。吹塑纸是一种美术装饰材料,一般在制作美术立体字、布置展台展板时使用。纸质较软,可以直接在纸上用粗铅笔压出图案,造成凹凸效果。用油磙子涂上油墨之后,铺上宣纸使用马莲或自制的磨托磨擦印刷(因吹塑纸版较软,如铺硬纸使用坚硬的木蘑菇印刷,就会把纸版压平,不能得到好的印刷效果)。

  (2)马莲。马莲是一种木版水印用的专用工具,是在一块厚硬的纸板上铺垫一层用硬麻绳盘成的`垫,然后用竹皮包扎而成的。

  (3)自制磨托。自制磨托与马莲制作工艺相近,使用一块厚纸板剪成直径8~10厘米的纸垫,上面垫一层用吹塑纸剪

  成的垫层,然后用塑料布、竹皮和玉米皮包在一起,在纸板背后用绳子系牢就可以使用了(塑料布磨破后注意更换)。

  (4)石膏板或黄泥板。石膏板或黄泥板也可刻出凹凸的效果,利用铁钉、小刀等,可直接在板上雕刻,刻后在印刷之前需对版面进行防渗处理。油性印刷材料可以刷一层胶水或浆糊;水性印刷材料可以刷一层清漆。

  (5)实物版--除粘贴纸板外,还可以利用实物的自然纹理进行粘贴,如花布、网子、叶子、稻草、木片等。通过印刷会产生各种不同的肌理效果,起到丰富画面的作用。但在粘贴树叶时应注意使用新鲜树叶,不可使用干树叶。树叶干燥之后容易断裂,虽然可以粘住,但一涂滚油墨就会碎开,把油磙与油墨弄脏并影响印刷效果。

  (6)印刷材料的。涂布--制版之后在版上需涂布印刷材料。一般水性印刷使用刷子,把水色和浆糊刷涂在版上;油性印刷使用油磙子滚涂油墨。如果油磙子一时没有,也可以使用较硬一些的毛笔、毛刷代替。

  (7)印刷材料可分为油性和水性。

  ①油性印刷材料可选用油画色或印刷用的油墨,当油墨过粘时适当加入煤油,6号油或克粘剂、快干燥油均可。

  ②水性印刷材料可选用广告色、水粉色、水彩色、国画色等,为了增加粘度,应加入浆糊后使用。

  在教学时可根据具体情况,通过对材料与制作过程的改良,对课程进行调整。

  四、教学活动的方式与教学方法:

  1.凸版画的起源与原理知识介绍。

  2.范画展示,技法讲解。

  3.范例分析与演示一提出作业要求一学生分组(最好形成教师与学生互动的状态)一通过某种途径确定造型对象一共同选择与确定制版与印刷材料。

  4.学生分组:画稿一制版一印刷一完成作品。

  5.展示成果一组织讨论一自己评定。

  五、教学评价:

  1.能否领会单色版画的美感。

  2.能否设计印制出一幅单色版画。

  初中美术教案 篇4

  教学目的:

  1.通过本课的训练,培养学生使用中国的传统绘画工具,使学生学会运用中国传统的笔、墨、纸、砚,初步掌握花鸟画的技法。

  2.通过对中国画的用笔用墨方法的讲解和练习,使学生了解中国画的笔墨技法与造型的关系,以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。

  教学重点:

  翎毛画法是花鸟画中飞禽的表现方法,也是本课的重点。

  教学难点:

  如何培养学生掌握中国画的笔墨技法,以及笔墨情趣在中国画中的`体现。

  学生学习用具装备:

  毛笔(白云和狼毫各一支)、生宣纸(或高丽纸)、报纸(做垫纸用)一张、用画颜料、墨、调色碟、水盅。

  教具准备:

  1.毛笔(大白云和狼毫各一支)

  2.生宣纸、毛毡、画板、国画颜料。

  3.幻灯片及教师放大的范画。

  画麻雀的步骤图。

  教学过程:

  一、.复习旧课:

  ①花鸟画的特点与风格、表现形式。

  ②评讲上一节课学生作品1~2幅,指出学生作品的优点、缺点以及改正的方法。

  二、.讲授新课

  1、教师谈话:我们知道花鸟画的题材非常广泛,除花卉、鸟类之外,家禽、鱼虫、蔬果、走兽都是花鸟画所描绘的内容,那么今天我们就来学习鸟类的画法。

  2、板书:写意花鸟画──活泼可爱的飞雀。

  3.欣赏《麻雀图》教师作品

  出示范画让学生观察、分析、并思考问题:

  (1)图上共画了几只麻雀?

  (2)麻雀的身体由哪几部分组成?

  (3)麻雀的背部是什么颜色?此外,它的嘴巴、爪各是什么颜色?

  4.教师讲解形态特点:麻雀是我们生活中常见的飞鸟。它头大、体小,头、背、尾呈褐色,背有黑斑点,颌下有一缕黑色坠羽,两侧一黑色颌斑,胸腹灰白,活泼可爱。在画麻雀之前,先要理解麻雀的头部和身子由两个蛋形组成,或者是一个枣形加蛋形组成,这样画麻雀就方便多了。

  ①麻雀基本造型:枣鸡蛋

  ②麻雀形体结构:身子、翅膀、尾巴、爪子。

  5,教师边示范边讲解把麻雀的画法编成通俗易懂的小诗歌来进行教学,教师在画鸟的羽毛时要突出重点,尽量讲得详细一些。

  画法配口诀:

  褐墨点头部,接着画身翅,浓墨画嘴眼,淡墨勾胸腹,浓墨画翅尾,背斑趁湿点,浓墨再画爪,麻雀俱画成。

  画法步骤:

  说明:先用墨赭画头顶,接着画身体和翅膀注意水分不要太多,润笔、枯笔相结合。

  6.学习练习画一只麻雀,教师巡回辅导。教师要有针对性地把一些较好的作品展示出来鼓励学生,指出优点、缺点,并对一些画得不够好的学生给予指导。

  7.教师小结,指出本节课的重点以及学生掌握不够的地方。

  8.学生临摹不同姿态的麻雀(运用幻灯片)

  三、作业布置:老师提出作业要求:按作画步骤,用宣纸或毛边纸,临摹或创作一幅麻雀图。

  初中美术教案 篇5

  教学目标

  知识与技能目标:能够尝试掌握人物泥塑的基本技法,把握人物动态与神态进行主题创作,把握特定雕塑主题与表现形式语言选择之间的组织关系。

  过程与方法目标:能够模仿优秀雕塑作品,提高立体造型能力与表现技巧。

  情感态度与价值观目标:能提高对日常生活的观察能力和对生活美的感受能力。

  教学重难点

  掌握小泥塑作品制作的方法、步骤并制作小泥塑。

  创作时,不拘泥于自然真实,而是根据意图大胆采取取舍。

  教法学法

  自主探索、观察比较、探索方法、制作表现、展示评价

  教师教学活动设计及学生学习活动设计

  一、教学导入

  1、提问:我们生活的环境(校园、社区、城市)中,主要雕塑作品及特点是什么?

  2、对敦煌城雕反弹琵琶的分析。

  3、分析比较P8页雕塑的神态特征各有什么不同?

  二、自主探究

  分析作品《梳》,1、你认为艺术家所表现的人物是什么身份?

  2、人物的表情、动态表现了对象的'什么特征?

  小结:艺术家通过不同的动态、神态来展现人物的特别。

  三、了解工具材料。

  通过课件和课本中的图片认识工具,教师准备的实物供学生认识和体会感受。

  四、观察比较

  雕塑的主要形式:欣赏《花朵》、《推磨》、《梳》等作品。

  雕塑的主要形式:圆雕、浮雕(高浮雕、浅浮雕)。

  五、雕塑的创作方法

  1、雕塑包含两种制作方法,即“雕”与“塑”。

  2、泥塑基本创作技能介绍,包括:贴、搓、提、接等。

  3、欣赏泥塑视频(6分钟视频)。

  六、尝试表现

  作业要求:捏制成一个简单的一个人物动态泥塑。

  初中美术教案 篇6

  教材版本:义务教育课程标准美术教材 (湘版。修订版)

  教学年级:八年级 上册

  教学课时:一课时

  教学目标:

  1、初步了解生活用品设计的基本要求。

  2、以手机为范例,分析手机的功能、造型、色彩、材质、消费者的喜好及其关系,尝试对手机进行造型上的特别化创新设计,学习对生活用品进行巧妙设计的方式和方法。

  3、会关注日常生活,善于发现问题,寻求解决办法,表现出初步的设计意识,对奇思妙想的创新活动感兴趣。

  教学重点:

  分析手机的功能、造型、色彩、材质、消费者的喜好及其关系,尝试对手机进行造型上的特别化创新设计,学习对生活用品进行巧妙设计的方式和方法。

  教学难点:

  对生活用品进行巧妙的`创新设计。

  教材分析:

  本课属于“设计应用”类型课。以日常生活用品的造型设计作为本课的主体内容,旨在培养学生关注日常生活中的设计产品,形成面对生活实际需要的设计意识。课前,要求学生收集与查找各种与手机有关的资料,能帮助学生顺利进入课堂学习活动。参与资料收集,培养学生有目的地收集处理信息的能力。教学导入中,试图以展示造型各异的生活用品,激发学生的学习兴趣,感受设计与生活的。联系,初步了解设计的基本要求,并对奇思妙想的创新活动感兴趣。课中,着重以手机为范例,分析手机的功能、造型、色彩、材质、消费者的喜好及其关系等,尝试对手机进行造型上的特别化创新设计,学习对生活用品进行巧妙设计的方式和方法。

  教学策略:

  本节课,我本着以学生发展为本的理念引导学生自己发现问题、解决问题。设计的主要教学策略有讨论法、比较分析法和演示法。

  通过以上方法的运用,激发学生主动参与,培养学生自主学习的精神。

  教学准备:

  1、教具:多媒体课件、小蜜蜂、实物投影仪

  2、学具:铅笔、黑色油性笔、彩笔等作图工具、白纸、课前查找的与手机有关的各种资料。

  教学流程:

  一、激趣导新

  1、新奇的日常生活用品欣赏(双层自行车、汽车旱冰鞋、有趣的餐具等)

  2、小结:设计的基本要求。

  3、观察:这把椅子在造型上有何创新之处? 点击课件目录中“引子”部分

  二、手机的发展历程

  从最早的老式手机到人们广泛使用的普通手机再到最新设计和展示的新款手机图片,以课件自动播放的方式让学生欣赏。点击课件目录中“欣赏一” 部分

  三、交流、讨论与学习

  1、讨论:从手机发展的历程来看,你觉得近年来手机在哪方面的变化最大?

  2、说一说:这款手机由哪些部分构成? 猜一猜:这两款手机最适合哪些人使用?

  3、依次欣赏各款造型上富有特色的手机,并分析每种手机所适合的不同消费群体,使学生逐步了解不同手机的造型与功能之间的关系。

  4、思考:如果为运动员设计一款手机,你会怎样去考虑?

  5、手机色彩与消费者之间的关系分析。

  6、手机材质与手感、质感分析。

  7、小结学习情况。

  点击课件目录中“新授”部分”

  四、学生活动

  1、交流:你觉得自己所收集的资料中的手机哪些地方还可以改进?(老师小结学习情况并与学生交流自己设计的手机图)

  初中美术教案 篇7

  (一)教学目标:

  1.知识目标:了解材料和创作的关系,通过制作面具发现面具的造型、色彩、材质特征。

  2.能力目标:培养学生捕捉和发现材料美感的能力,提高学生的艺术创作能力。

  3.情感态度与价值观:激发学生的艺术创作灵感、艺术感受能力和艺术欣赏能力。能从多元(历史的、文化的)角度认识面具,尊重和保护人类物质文化遗产和非物质文化遗产,提升品德修养。

  (二)教学重点:

  1.发现材料、认识材料、运用材料;

  2.了解面具的造型特点、表现形式和制作方法。

  (三)教学难点:设计出具有新意、艺术效果独特并符合表演角色性格特征的面具。

  (四)教具准备:教具准备:多媒体PPT演示;板书辅助教学;大量图片及文字资料;学生收集的照片(自拍)及实物展示品;音乐素材若干等。

  (五)教学设计过程

  1.导入:

  (1)师:我现在给大家看一样东西,你知道是什么吗?(生答:面具)

  (2)师:你们知道这是什么做的么?(学生思考)

  设计意图:以兴趣做先导,运用提问法来引发学生的好奇心。

  2.材料的发现与利用

  师:再来看一些面具,能看出这些面具是用什么材料做的么?(欣赏中外面具作品,在欣赏中,同学们发现面具的制作材料是多种多样的)

  设计意图:开阔视野、了解有关面具的更多信息、拓宽创作思路。

  3.面具的造型(板书)

  (1)师:戴着面具表演是不是一件很有趣的事呢?你愿不愿跟我们一起来做一个面具呢?(这时候我就告诉他们要作面具首先要了解人物特征:设计典型的面具形象。)

  (2)欣赏影片《马兰花》(看完后,同学们分组讨论剧中人物,了解人物性格、特征,考虑采用什么样的造型更适合这个人物,比如说小兰,美丽善良,造型上是圆形的?尖形的`?还是方形的?)

  设计意图:了解剧情,让同学们脑海有很多的人物造型。

  3.面具的设计与制作(板书)

  (1)设计造型

  引发学生思考:设计什么风格的面具?(粗犷、奔放或细腻;写实或抽象)

  (2)选择材料

  面具所用的材料,在古时候以青铜、玉、陶为主,现代面具多用木头,还有布、瓷、皮、铜、纸、棕、竹、瓢、泥、石膏,甚至塑料和玻璃钢等。材料不同, 装饰方法也不同。根据材质可雕刻,可绘画,也可用纸浮雕的方法制作。

  (3)设计色彩

  用什么样的色彩表现人物的个性?(色调统一、色彩对比强烈)

  面具色彩丰富,不同的色彩象征不同的角色特征,下面我们欣赏一些典型的藏面具吧,让我们测试,看看你对色彩与人物的特点把握如何!

  (4)动手制作

  制作方法:选、剪、折、弯、叠、挖、扣、贴、粘等等很多的手段。

  制作过程:①确定主题;②画出草图;③选材制作;④加工装饰。

  设计意图:让同学们了解制作过程,设计出富有个性的面具,体现出同学们的创新精神,突破教学中的难点。

  4.体验、展示、交流

  (1)每组同学依次上台表演本组节目

  (2)师:你最喜欢哪组同学设计的面具?为什么?或者你最喜欢哪组同学表演的节目?为什么?(学生交流体会,赞美他人的优点,欣赏他人的成功)。

  设计意图:通过节目的表演活动,体验所扮演角色的性格,展示所制作的面具。表演活动丰富了学生的情感,感受面具表演带来的乐趣。从活动中了解了他人,了解自己。

  5.课堂小结

  (1)我们所做的面具是对环境的保护—废物利用;

  (2)给我们带来更多的美的感受,并且可以装点我们的生活;

  (3)欢歌劲舞、交流情感。

  (六)教学评价:

  教师要引导学生自由发表意见,表述出自己的观点,对学生的各种观点加以正确的引导。

  初中美术教案 篇8

  一、教 材 分 析_长河漫步

  课题《长河漫步》明示了编者的意图。本单元依据《美术课程标准》对“欣赏·评述”学习领域的要求,通过对彩陶、青铜器、兵马俑以及古代绘画的欣赏,长河漫步引导学生初步了解中国历史发展不同时期具有代表性的美术现象、历史源流以及审美特点,在“漫步”中学习综合运用各种知识赏析美术作品的方法,获得初步的审美经验和鉴赏能力;长河漫步培养学生对中国艺术审美特点的探究兴趣,热爱祖国优秀传统文化,增强爱国主义精神。

  教材列举了各历史时期有代表性的美术作品;同时考虑到不同门类和不同形式。彩陶部分提出早期人类与自然的关系,通过对彩陶纹样的分析,帮助学生揭示艺术起源与原始社会的生产生活之间的种种联系;青铜器和兵马俑的介绍,将象征和写实的不同艺术表现风格的社会性呈现出来,调动学生综合运用历史文化知识进行审美体验;古代绘画部分尽可能地选用了不同形式、题材的绘画作品,内容包括人物、山水、花鸟,工笔、写意,风俗画和文人画等等。通过这些作品在视觉美感上各自的鲜明特点,丰富学生的审美体验,同时,也为教学内容的选择提供不同切入点。以下将课本呈现的材料作简略分析: 初中美术教案9年级上:01课 长河漫步

  1. 彩陶纹与青铜器纹饰之间的联系

  彩陶纹样内容分别和不同氏族的现实生活或巫术仪式发生联系,如猪纹、鸟纹之于河姆渡人,鱼纹、人面纹之于半坡人那样。彩陶纹样中有写实的也有抽象纹样,两者之间有密切联系,抽象纹样大多是写实纹样变化的结果;青铜器纹样中的饕餮、夔、龙、凤等为想像中的神异动物,这些纹样更具有装饰性,常常对称排列,教材上的鸟纹和凤纹可以看出这种变化。青铜器也有和彩陶纹相同的几何纹,如云雷纹、圆涡纹、回纹以及方格、三角等纹饰,常常作为陪衬的底纹。

  2. 彩陶、青铜器具有象征意义的纹饰与兵马俑的写实风格比较

  彩陶、青铜器的纹饰具有象征意义和装饰性,一是纹饰都依附于器物,或本身就是器物的造型。更为重要的原因是不同社会的意识形态。彩陶纹样与不同氏族的现实生活或巫术仪式发生联系,带有神秘色彩,表现了对自然神灵的敬畏和崇拜。青铜器纹饰作为祭祀的“礼器”,多半供献给祖先或铭记自己武力征伐的胜利,这些纹饰既有历史的继承,又有时代的特点。一方面是恐怖的化身,另一方面又是保护的神祇。秦陵兵马俑则不同,它没有诉诸巫术鬼神的'作用,而是通过强大的军阵逼真的塑造,来显示一代君王的雄才大略。

  3. 古代绘画以线为主要造型手段的特点和气韵生动的审美原则

  在教材呈现的绘画作品中,用线的特点各有不同。如《朝元图》的圆浑稳健,《芙蓉锦鸡图》的细密精致,以及《荷花水鸟图》的淋漓酣畅。帮助学生比较不同作品的风范,体会其中的气质、韵律,加深对传统绘画用线的理解。 初中美术教案9年级上:01课 长河漫步

  4. 象征意义在古代绘画作品中的体现

  《人物龙凤帛画》中的龙凤引导死者的灵魂生天。《芙蓉锦鸡图》以锦鸡斑斓的色彩象征“五德”,宣扬封建的伦理思想。《荷花水鸟图》“白眼向人”的鸟,鲜明地传达出画家傲兀不群、愤世嫉俗的性格。《二马图》则以寓意手法抨击了社会的不合理现象。

  初中美术教案 篇9

  第一课形式美及其法则

  教学目标:

  (1)知识目标:通过本章的学习,使学生掌握对于艺术创作非常重要的八对形式美的法则,即重复与交错、节奏与韵律、对比与调和、比例与适度、变异与秩序、虚实与留白、变化与统一,并能合理地进行初步的运用,以适应不同设计的需求,为今后的造型打下良好的基础。

  (2)能力目标:通过引导、讨论、归纳等程序,教给学生学会研究问题的方法;通过讲练结合,借助多种教学媒体,培养学生分析、判断、解决问题的能力和求变思维能力。

  教学重点:

  掌握八对形式美的法则,即重复与交错、节奏与韵律、对比与调和、比例与适度、变异与秩序、虚实与留白、变化与统一。

  主要教学方法:

  多媒体教学,引导教学、分组讨论、课题训练

  教学过程:

  1、复习提问:

  1.构成的概念?2.构成的分类?3.平面构成的概念?

  2、导入课题:

  现代化的大厦,电视铁塔,工厂的烟囱,高高的白桦林,它的结构轮廓都地高耸的垂直线。而垂直线在艺术上给人带来的印象是向上,高大,威严等感受,当我们看到了草原,大海,地平线,又会产生开阔,徐缓,平静的等形式感,再如古埃及的金字塔已正三角形给人以稳定,安全,坚固

  的感受,而倒立的三角形就会有相反的感觉。这些源于生活积累的'共识,使我们逐渐发现了形式美的诸要素。

  课后小结,布置作业(15分钟)

  八对形式美的法则是艺术创作中通用的美的规律,是贯穿艺术创作始终的重要原则,因此,真正领会这些法则的实质性内涵并能灵活加以运用,是本节课学习的重点。

  3、形式美法则训练(作业)

  训练目的:使学生掌握形式美的法则

  内容与要求:形式美法则体现明确,画面具有形式美感。要求每张突出表现

  一种形式美法则,工具、图形语言不限。

  第二课线条的艺术表现力

  一、教材分析:

  线条作为一种基本的造型语言,存在于现实生活和美术作品中。本课作为“造型、表现”领

  域的教学内容,重点在于引导学生通过美术欣赏来感受线条作为一种造型语言的基本特性和功能,从中受到启发,进而在美术实践中去表达自己想要的线条,以线条来表达个人情感。

  作为造型语言,线条具有表现性、含蓄性、象征性和抽象性,如何把这些特性以简

  单易行的方式传达给学生,使其能够在轻松愉悦氛围下获得启发,发挥想象,表达感悟是本课教学的重点和难点。因此,在教学中教师应引导学生不追求“形”的酷似,而表现“线”的生动有趣。

  二、教学目标:

  1、用生活中的图片引导学生认识线条的基本特征。

  2、在赏析不同风格的音乐作品中,引导学生学会用词语表达对音乐风格的理解,并通过画线体验进一步认识线条的特点和表达方式。

  3、在美术作品赏析中学习线条的表现力和形式美感。

  4、在美术实践中交流创作思路,体验线条造型的乐趣,培养团结协作精神。

  三、教学重点与难点:

  1、教学重点:在艺术赏析中感受线条、认识线条;在美术实践中体验表达方式,学会“线表达”。

  2、教学难点:在赏析中进行愉悦的线条创作体验,在体验中教授创作方法,从中受到启发和感悟,进而进行生动有趣的线条表达。

  四、教学准备:

  生活图片;不同风格的音乐作品片段;中西方绘画大师的美术作品、书法作品;线造型的美

  术作品

  五、教学方法:

  启发、体验、交流

  六、教学过程:

  1、看生活、认线条

  体会线条在生活中带给我们的美感。

  第三课速写练习

  一、教材分析

  速写是指迅速描绘对象的临场习作,要求在较短的时间内,使用简单的绘画工具,简练的线条扼要地画出对象的形体特征、动势和神态。这一课分别介绍了动物速写、景物速写和人物速写,我的这节课重点放在人物速写上。

  二、教学目标

  1、知识与技能目标:能够明白速写的基本概念和要求。

  2、过程与方法目标:能够运用铅笔或者其他工具进行速写练习。在练习中,能够关注对象的基本特征、比例、动态等。

  3、情感、态度和价值观目标:体验到速写的乐趣,敢于创新与表现,产生对美术学习的持久兴趣。

  三、教学重点

  速写的基本知识:比例、动态。

  四、教学难点

  掌握速写的要素要求,使学生能把握住物象的比例和形态特征。

  五、教学过程

  1、导入

  多媒体播放杨丽萍舞蹈视频。并引导:这么优美的舞蹈,这么飘逸的舞姿,如果能保留住该多好啊!出示素描舞蹈演员作品。

  2、探索发现、学习新知识

  幻灯片出示油画蒙娜丽莎和喻红的大卫,分小组讨论与书中15页的绘画有什么不同。总结速写的概念、作用、分类。通过示意图,讲解人物速写的动态、比例关系。

  3、分组实践

  以组为单位,每组选一个模特,摆好姿势,让学生进行实践创作,教师巡回指导。

  4、课堂总结

  同学们,这节课我们了解了什么是速写,并通过实践探究掌握了一定的画速写的方法。希望我们在平时的生活中多进行观察,用心去感受,做个生活中的有心人,并大胆的用速写的形式来记录生活。

  5、作业布置

  选取生活中的一个角落进行描绘。如《操场一角》《教室一角》《卧室一角》等。

  第四课工笔花卉

  一、教学内容与目标:

  了解写意花卉的一些基本知识Q习描绘花、叶、茎的初步技能,体验写意花卉的临摹方法、步骤U莆沼帽省⒂媚、用色的初步技能。

  二、教学重点与难点:

  (1)、重点:写意花卉的临摹技法

  (2)、难点:用笔肯定,表现花卉达到形与神的统一

  三、教学方法:

  演示法、观察法、讲授法

  教学准备:

  中国画工具、图片、课件

  四、教学过程:

  1、导入:(复习上节课的内容)同学们,我们上节课学习了《中国画的笔墨情趣》,我们了解了中国画的笔法和墨法。笔法有中锋、侧锋、逆锋、拖锋;墨法有泼墨法、破墨法、积墨法、宿墨法以及墨分五彩:焦、浓、重、淡、清。今天这节课我们就学习新的课程《写意花卉》

  2、写意花卉:(教师讲授)写意花卉是针对工笔花卉而言的,写意总体比较抽象,讲求意境,工笔就比较逼真,讲求真实。写意的用纸为生宣,工笔为熟宣,技法上写意泼墨为主,工笔则要先打底,再上色

  3、欣赏画家的作品,同时对画家略作介绍

  4、布置作业:用写意技法临摹一幅花卉画,可尝试加上自己的想象发挥。

  五、课堂总结:

  写意花卉是针对工笔花卉而言的,写意总体比较抽象,讲求意境,工笔就比较逼真,讲求真实。写意的用纸为生宣,工笔为熟宣,技法上写意泼墨为主,工笔则要先打底,再上色。利用中国画笔法和墨法对花卉进行写意描述,用笔肯定,表现花卉达到形与神的统一。

  初中美术教案 篇10

  一、教学目标:

  1、了解吉祥物在现代社会生活中的作用,分析吉祥物的造型和审美特点,学习运动会吉祥物创意设计的基本知识和方法。

  2尝试为学校的校运动会的吉祥物进行创意设计,熟悉从创意到设计制作的基本过程。

  3、初步积累和形成设计意识,锻炼设计制作的能力,培养关注生活、热爱生活的情感和为社会服务的意识。

  二、教学重点:

  吉祥物设计的基本知识和方法。

  三、教学难点

  结合生活实际,为学校运动会的吉祥物进行创意设计、绘制,并阐述设计的思想。

  四、课时分配建议:

  本科可以两课时完成教学。其中第一课时了解和欣赏吉祥物,并尝试设计创意,形成设计草图:第二课时进行平面吉祥物的绘制或立体吉祥物的制作。

  五、课型:

  设计。应用教学设计:激情导入播放视频

  视频中:

  还记得他们吗?大声告诉我,他们是谁?——福娃

  ——2008北京奥运会吉祥物福娃

  今天,我们就一起走近这群精灵,和他们来一次零距离的接触!

  板书课题

  二、讲授新课

  (一)吉祥物的历史文化(二)考考大家——原型

  看看这些吉祥物是不是都由同一种原型变化而来?请同学们抢答,看谁说得又快又准。(音乐)由动物变化而来由植物变化而来由人物变化而来由物品变化而来由联想的事物变化而来

  (三)找朋友游戏——吉祥物和主题的关系认真看,看谁和谁是朋友?(找朋友音乐)

  牡丹花会——牡丹仙子足球比赛——南非世界杯游泳比赛——游泳世锦赛枪射击比赛——伦敦奥运会

  找到好朋友了。从这些好朋友身上,我们不难发现每个吉祥物都是和活动主题相关联的,牡丹仙子反应的是牡丹花会的信息,泳镜吉祥物反应的是游泳锦标赛的信息,而且这些吉祥物是独一无二的,无论哪次活动的吉祥物也不是重复的!

  (四)吉祥物的地域性特征

  再来看来自南非世界杯的吉祥物扎库米,我们不仅看出它与足球活动有关系,还可以看到是从哪里来的。(他的原型是非洲猎豹)

  ——非洲

  所以吉祥物还从一定的角度反映不同地区的风土人情。说到这里,我想问同学们,我们荣成的特色是什么?

  ——海产品,大花生,苹果等

  是的,同学们说的都很好,荣成千里海岸线,物产丰富,都是荣成的特色产品。

  (五)吉祥物的造型特点

  同学们眼前一亮啊,看来是一群可爱的小馋猫!他是谁啊?——肯德基的奇奇

  从奇奇的身上,你发现了什么样的`造型特点。(奇奇原型是动物,而他的动作则是模仿谁的?)

  ——拟人

  每个吉祥物都有自己的特点,是不是造型上只有拟人的手法呢?看下面这个精灵,来自20xx年雅典奥运会的“大脚娃娃”,他的造型上有什么特点?

  ——夸张

  吉祥物除了运用拟人、夸张的手法让自己的可爱彰显出来,还有一个重要的组成元素,是什么,看了下面这个精灵,我想大家就

  都知道了!

  是什么?——色彩

  对,是丰富的色彩,看这只七彩的“凤舞东方”,给人很强的视觉冲击力,更吸引人们的眼球。

  所以在吉祥物的造型中,我们可以用不同的艺术手法进行加工,并赋予他们丰富的色彩,以吸引更多的人注意到他们。

  (六)创意——故事—咖啡灵感

  我们从中知道,一个吉祥物要想得到认可,最重要的是要有一个好的创意。在后面的设计中,同学们一定要有独特的创意和巧妙的构思啊!

  有的同学已经开始摩拳擦掌了,先等一下,我们还要一起看看设计吉祥物具体需要几个步骤。

  (七)设计步骤

  请同学们小组讨论一下,派代表分享一下。 ——吉祥物设计构思步骤:

  1、确定主题

  2、选定原型

  3、对原型进行大胆的拟人化的夸张变形,包括:形体、动作、表情、服饰、手持的代表性道具等。

  4、进行大胆、鲜亮、明快、有特点的色彩设计。大家分析的很到位,像刚刚完成了一个吉祥物的设计。

  三、实践设计与评价交流

  (一)同心协力做设计

  那下面就请同学们让想象插上翅膀,为我们学校即将到来的春季运动会设计一个可爱的吉祥物吧!

  在这里老师还是要强调,一定要有独特的创意,巧妙的构思。在选择原型的时候,我们可以想想刚上面说过得荣成代表性特产。

  ——构思

  看小设计师脸上的笑容,就知道大家已经胸有成竹了,分享一下你的创意吧!

  ——说说创意,谈谈构思(3、4人就行)说得很好,大家喜欢他们的构思吗?

  初中美术教案 篇11

  一、教学目标

  知识与技能:了解铅笔淡彩在工具、材料、色彩等方面的特点,初步掌握铅笔淡彩的方法。

  过程与方法:通过观察、欣赏、讨论掌握铅笔淡彩的绘画技法,尝试用铅笔淡彩的绘画方式记录身边的景物。

  情感、态度和价值观:体验造型的乐趣,提高动手实践能力,激发热爱生活,关注艺术,保护环境的意识。

  二、教学重难点

  重点:铅笔淡彩的绘画技法。

  难点:铅笔淡彩中色彩的调和方法。

  三、教学过程

  环节一:设置情境,导入新课

  教师直接在画纸上用水彩颜料进行描绘,引导学生观察,并思考问题:水彩与之前学习过的水粉有什么区别?

  根据学生回答,教师总结:透明、薄等特点,并追问:水彩画又可以分为哪几类?展示铅笔淡彩作品,进而引出课题《铅笔淡彩》。

  环节二:交流探讨,欣赏作品

  1、展示水彩画与铅笔淡彩作品,引导学生欣赏并思考:这几件作品有什么不同?

  学生观察思考,教师总结:水彩画使用水调和水彩颜料进行作画,强调色彩的透明;而铅笔淡彩在强调色彩的同时体现线条。

  2、继续展示《蔬果》《圣维多克山》《植物图鉴》等作品,小组讨论:这几件作品有什么异同点?

  学生交流探讨,教师总结:

  不同:《蔬果》《植物图鉴》描绘精细,注重物体轮廓线的描绘;《圣维克多山》不求具体的形象轮廓,表现的更加自由,注重线条的表现,色彩更加的'轻薄。

  相同:在素描的基础上进行色彩的描绘。

  环节三:示范讲解,实践练习

  1、讲授铅笔淡彩所用的工具材料。

  2、学生在画纸上尝试水彩颜料相互调和、叠加等,并思考:有什么样的色彩效果?

  学生动手尝试并回答,教师总结:水越多,明度越高,纯度越低;两个颜色调和会产生第三种颜色;颜色叠加后会使色相、明度、纯度发生变化。

  3、教师示范铅笔淡彩的绘画步骤:

  (1)用铅笔画出草稿,定好大体的位置;

  (2)画出大概的。形,铺上大致的明暗;

  (3)薄薄地涂上色彩;

  (4)细致刻画,调整完成。

  4、布置课堂作业:用铅笔淡彩的方式记录身边的景物。学生练习,教师巡视辅导。

  环节四:展示评价,小结作业

  1、展示作品,并从形象、构图、色彩等几个方面进行自评、互评、师评。

  2、总结升华:总结铅笔淡彩的特点并引导学生要多观察生活,发现生活中的美,运用淡彩的方式记录生活。

  3、作业:寻找一定的特殊媒介(盐)并将其运用到水彩画中。

  四、板书设计

  (略)

  初中美术教案 篇12

  课题:

  校园艺术节——设计制作请柬

  教科书:

  人教版初中美术课本

  教学年级:

  八年级下期

  课型:

  综合课

  教学时间:

  一课时

  教材分析:

  这一课属于综合。探索“学习领域,本课学习要求学生结合其他课程及生活中获取的知识,积极地参与研究性活动。本课的教学内容体现着现代意识,与时俱进,所以这一课兼顾了学生个性发展和知识技能学习两个方面的需要,既顺应学生心理发展需要,突出情感,学习态度,价值观的养成,有循序渐进的传授基础知识和基本技能。

  教学目的:

  1、使学生懂得请柬是具有简易、实用、页面设计庄重、大方、美观等特点,并学习请柬制作的方法。

  2、通过请柬的制作,提高学生的设计、制作能力,培养尊敬师长,友爱同学的品德增进师生感情。

  教学重、难点:

  重点:用剪贴手法设计和制作请柬。

  难点:

  1、构图设计

  2、恰当选择材料

  教学用具:

  1、老师:自制各种示范请柬;示范制作备用的花纹图案资料及内容;8开白纸,废旧彩图纸,浆糊、剪刀、画板、图钉等。

  2、学生:16开白纸对折,废旧彩图纸、浆糊,彩色笔,剪刀等。

  教学方法:

  欣赏,讲解,示范,演练

  教学过程:

  1、组织教学:检查学具,2、课前谈话导入新课:

  师你用过请柬吗?谁能说一说请柬的用途?结合学生回答导入新课。

  对了,它能显示爱心,表达美好的祝愿,给我们增添欢乐,友谊和节日气氛,如果我们能够运用自己已掌握的图案基础知识,自己动手制作,那么,不但能够节约,而且会使人更感亲切,更有意义。

  (板书课题:请柬设计与制作)

  3、请柬欣赏:(出示请柬范图、引导欣赏并边板书)请柬的内容:图案设计,邀请人姓名,邀请时间地点,活动内容等。

  请柬的形式:有平面的、立体有声的;横式的,竖式的;心形的、树叶形的及不规则形的。

  制作的方法有:摄影的,色彩绘声绘的,镂印喷刷的以及剪贴的。包括利用多种材料拼贴和利用废旧彩图纸剪贴制作的等。请柬的制作要求:构思巧妙,形式新颖,造型优美,工艺精致。下面重点介绍一下利用废旧彩图纸剪贴制作请柬的方法。

  4、剪贴请柬的.制作步骤:(边演示制作步骤边讲解、边板书)

  (1)构思、设计

  我们要制作一张精美的请柬,首先应该有一个好的构思,准备制作一个内容,然后,可按自己的构思画出铅笔设计稿。

  在设计时我们应该考虑到邀请的对象,因人而异,如老年人喜欢爱欢乐、新颖的格调;儿童则喜爱灿烂绚丽的色彩我们只有掌握了不同对象的心理和爱好来进行设计制作的请柬就一定会受到珍视和喜爱的。

  (2)准备一张较厚的纸,按所需形状剪裁。

  (3)选材、配色:废旧的画报和图片本身就有一定的图形和色彩,我们就是要利用它选取我们所需要的部分图形。要注意色彩配置鲜艳、明快。

  (4)剪贴;剪取合适的图形,按设计稿依层次贴到纸上合适的位置。

  (5)整理画面:看看什么地方需调整,什么地方空了需添画。

  5、学生课堂作业

  (1)请两位同学到讲台前各拼贴一张精美的请柬

  (2)其它同学在座位上开始设计制作剪贴请柬,形式的不限。

  《友谊地久天长》、《老师,您好!》(播放轻音乐。)

  教师巡视辅导,交待注意事项:

  构图时要注意疏密、虚实关系;配色要鲜艳、明快图案和文字要眉目清楚剪贴花纹线条要流畅不要把连接处剪断了。

  6、课堂小结

  (1)与学生一起分析、讲评作业,并对优秀作业进行表扬。

  (2)学生互相交换请柬。

  (3)总结课堂教学情况

  初中美术教案 篇13

  一、教材分析 《触摸美丽》

  本课属于“设计·应用”类型课,在整套教材中与八年级下册《五角星》知识的内在联系最为密切,两课共同组成了一个关于材料及形式美探究的教学单元《触摸美丽》,但是又有各自的教学侧重。如果说《五角星》定位重点更多在画出肌理与质感,那么,《触摸美丽》的定位重点更多在于直接利用材质本身的肌理与质感进行造型,探索适合材质形式美感表现的技巧。把握这个基本定位是处理好这两课教学的关键,也更有利于教师自觉建立单元教学的整体观念。 初中美术教案8年级上:04课 触摸美丽

  本课选择“触摸美丽”这个与生活、自然紧密相关的课目,指导学生制作装饰作品,帮助学生认识材料的肌理、质感特性,感受材质的形式美感,探索不同材质在装饰作品中的运用技巧。从而进一步理解:材料作为造型艺术的基本要素之一,对于体现视觉艺术的形式美感所具有的重要作用。

  教材从感受、了解不同材质的特性入手,展现了各种材料的图片,如金属、木材、毛绒、石头、牛仔布等,引导学生感受、体验其特性与美感(如纤维材料柔软温馨,木质材料自然质朴,石质材料坚硬冷漠等等)。并呈现了不同材质运用于装饰画中的美术作品,通过欣赏装饰作品中的材料美,感受不同材料表现的不同视觉美感。通过运用不同材质改画与制作装饰作品的活动,帮助学生关注材质本身具有的形式美感,懂得利用生活中的边角余料“变废为宝”,制作成精美的装饰艺术品,培养学生的形象思维能力,培养他们发现美、表现美的能力。

  在列举的图片中尽可能多地给学生提供各种材质的图片、各种材质制作的装饰作品、材料加工与处理的图示,以及制作加工的工具材料等等。并且选择具象绘画与依此改制成的`装饰作品进行对比呈现,启迪学生的思维。

  作业的设定范围较为宽泛,只强调以某种材料为主并辅以其他材料合作完成装饰作品,表现形式、加工方法等均不限。教材中呈现了各种技巧与形式的装饰作品作为练习参照。

  “活动一”通过把一幅绘画作品改造成为一件装饰作品的活动,依托一定的视觉形象为造型基础,加深学生对材质的认识,提高学生利用材质加工处理,进行视觉表现的能力。

  “活动二”在相对限制材料种类的前提下,提倡以学习小组的方式合作完成一件装饰作品的造型设计与加工制作。

  “评价建议”一栏中,提出了是否关注材质、感受材质美感的评价要求,并且提出了以表格打“√”的形式,从作品的选材、色彩、构图、风格等诸方面对学习绩效测评的评价建议,作为教师和学生在教与学的过程中检测知识、能力水平的参考。另外,将能否与他人友好交流并合作完成练习也作为一项评价指标。

  “资料库”中以文字的形式介绍了各种材质的物理特性以及给人不同的心理感受,介绍了装饰画的特点。

  “学习大空间”一栏提供了有关材质在生活用品中运用,在建筑物与室内装饰中运用的介绍,引导学生关注生活中的美,拓展美的视野。

  二、教学目标

  *能初步体验材料的肌理与质感特性,加强对形式美感的基本认识。

  *能选择运用自己喜好的自然材质制作较为简单的装饰作品。

  *能积极参与合作学习,促进情感的健康发展。

  三、教学思路

  课前可以要求学生收集身边一些不同肌理与质感的材料和制作装饰作品的主要工具,具体参见教材p15制作工具提示图。